Как сочинять музыкальные фразы?
1) Прекрати слушать музыку!
Очень странный совет, правда? Всё дело в том, что когда твоя голова переполнена чужой музыкой и текстами, ничего своего в ней родиться не может. Если ты постоянно читаешь книги, то когда тебе писать свою? Если ты постоянно слушаешь какой-то определенный стиль музыки, ты не выберешься за рамки этого стиля. Если ты считаешь кого-то гением и перенимаешь его манеру игры или пения, ты автоматически становишься неинтересен, поскольку ты не оригинал, а репродукция. Не то чтобы тебе нужно совсем перестать её слушать, но тебе не стоит делать это круглосуточно, и если слушаешь, то выбирай максимально разные стили.
Научись делать паузы и слушать тишину. Именно тишину многие известные композиторы называют идеальной музыкой. Посмотри в себя, побудь в своих мыслях, выберись на природу, походи по лесу, съезди в другой город, наберись впечатлений. Послушай мир вокруг: шорохи, стуки, грохот, дребезжание, скрипы, свист, разговоры (не вникая в их суть — тебе важен только звук). А теперь попробуй сыграть или спеть как ссорятся соседи за стеной (сначала низкими нотами, это будет он, а потом высокими — она), постучи звук колес поезда, сыграй как стирает машинка или шипит яичница на сковороде, воспроизведи то, что у тебя на сердце в эту самую минуту… Удачной можно считать ту песню, которая передает твои мысли, чувства и жизненный опыт так, чтобы другие это не только поняли, но и увидели в этом себя и свою жизнь. Если хочешь, чтобы твои песни приносили людям радость или помогали им пережить боль, не слушай музыку – слушай людей. Музыка – это ты, она живет в тебе, пересказывай все не словами, а песнями.
2) Найди свой ритм
Скорость сердцебиения большого синего кита и крошечной птицы колибри очень сильно отличается. То же можно сказать и о ритме, в котором разные музыканты чувствуют себя комфортно. Один обожает скорость и ставит ее порой даже выше мелодичности, другой тормозит так, что у него получаются только медленные песни. Конечно, тех, у кого все обстоит именно так – мало, и это пример крайностей. Но у каждого музыканта и вокалиста есть свой диапазон ритмов, в которых они себя чувствуют комфортно. Этот диапазон можно определить с помощью метронома.
Найди те границы ритма, в которых тебе удобно играть или петь быстро и не скучно делать это медленно. У тебя не должно возникать ощущения, что музыка тянется, как жвачка и ты вот-вот заснешь или что ты бежишь короткую дистанцию на скорость и уже чувствуешь привкус крови во рту… Играй и пой только в комфортном для тебя ритме.
3) Расставляй акценты
Одна и та же музыкальная фраза может звучать по-разному в зависимости от того, какие ноты ты сделаешь целыми, а какие, к примеру, 16-ми, или где сыграешь громче, а где тише, где у тебя будет легато, а где стаккато. Точно так же, как можно из одного предложения сделать вопрос, утверждение и отрицание, из любой музыкальной фразы можно слепить миллион мелодий. Играйся с музыкальными акцентами, как дети играются конструктором: меняй местами ноты, делай их мягкими или резкими, протяжными или короткими и ты поймешь, что «всё уже написано до нас» — это оправдание тех, кому лень экспериментировать.
No Comments yet!