Category Archives: Без категорії

Итак, два метода выбора одежды для сцены мы уже разобрали. Делимся остальными…

Метод 3: Фантастика

1) Что сверху?

В идеале, это должен быть дизайнерский наряд, созданный специально для тебя, но на самом деле для футуристического образа достаточно надеть скафандр, что-нибудь блестящее, сшитое из мешка, в котором еще вчера был сахар или сотканное из мусорных пакетов. Можно вообще пойти в тканевой магазин, купить несколько метров тех тканей, которые тебе кажутся подходящими, и слепить из этого максимально безумную одежду. Главное, чтобы она не разлезлась на тебе во время выступления. Хотя, в данном случае такой эпатажный ход никак не противоречит твоему образу. Для начала тебе важно понимать в кого ты перевоплощаешься. Этот персонаж должен быть выдуманным тобой, поэтому попробуй его нарисовать и следовать заданному образу.

2) Что снизу?

Как ни старайся, а снизу будет либо юбка, либо штаны, либо шорты, пусть и причудливой формы. Постарайся, чтобы это было похоже на гигантский памперс, потому что тебе нужно, чтобы люди слушали твою музыку, а не ржали над твоим нарядом. Можно приделать себе несколько фальшивых ног или пришить сзади пушистый хвост. Эффектно будут смотреться щупальца, как у осьминога, но их нелегко сделать.

3) Обувь

Найти футуристическую обувь – задача не легкая и дорогостоящая, поэтому подумай, что можно сделать с той обувью, которую ты носишь каждый день, чтобы она выглядела необычно. Можно обернуть ее фольгой, можно украсить цветами, а можно найти пару кроссовок, которые не жалко выкинуть, и разукрасить их красками на свой вкус.

4) Аксессуары

С аксессуарами важно не переборщить, иначе будешь походить на пациента психиатрической клиники, а не на фею или инопланетянина. Самыми ходовыми предметами в случае с фантастикой обычно выступают: очки с причудливыми оправами, всевозможные шляпы (выделяющиеся либо цветом, либо формой), украшения (бусы, кольца, браслеты, серьги), крылья (либо птичьи из перьев, либо крылышки насекомого из проволоки и ткани). Если ты используешь украшения, они должны быть крупными, чтобы их было видно издалека.

5) Прическа

Волосам придется пострадать ради искусства, поскольку ради образа тебе нужен либо парик, либо несколько литров лака и смывающейся туши для волос. Хотя, удачным вариантом могут стать и просто идеально выпрямленные волосы. Помни, что локоны будут смотреться хорошо, только если они необычного цвета.

6) Макияж

Чем безумнее, тем лучше, даже если ты парень. Самый простой вариант – это серебристый тон на все лицо. А если хочется чего-то необычного – воспользуйся флуоресцентными красками. В полутемном зале это будет смотреться очень эффектно.

Метод 4: Театр

1) Что сверху?

Сначала реши какую роль ты для себя выбираешь… В данном случае вариантов очень много: русалка, эльф, пират, волк, лиса, принц или принцесса, ведьма, леший, оборотень, дракон, рыцарь и т.д. Костюм ты можешь арендовать в ближайшем театре или пошить на заказ. Гораздо сложнее — войти в образ так, чтобы твое появление на сцене вызвало восторг, а не смех. Важно, чтобы та музыка, с которой ты выходишь на сцену, полностью оправдывала твой образ. Согласись, глупо наряжаться в костюм жука-оленя, если твоя песня никак не касается жизни насекомых и тем более, если ты выступаешь с группой, в которой все уже решили приодеться в костюмы дельфинов. Кстати, есть одно правило сцены, которое работает безотказно: если ты один выглядишь как идиот – это провал, а если вы всей группой наряжаетесь таким образом – это успех. Это необъяснимо, но группа людей, одетых в определенном стиле, не вызывает насмешек, в то время, как один человек может столкнуться с неадекватной реакцией публики. Об этом следует помнить, выбирая себе образ.

2) Что снизу?

Под костюм, который ты арендуешь, лучше всего надеть какую-нибудь незаметную обтягивающую одежду, поскольку их почти не стирают, чтобы не поотрывались кружева, блестки и перья. Чистым и не пыльным будет только пошитый на заказ или купленный новый костюм. Можешь, конечно, сделать доброе дело и постирать арендованную одежду, не стирать придется руками, очень осторожно, и при низкой температуре воды.

3) Обувь

Обувь тоже можно взять в аренду, но лучше подобрать что-нибудь из своей уже обкатанной, во избежание проблем.

4) Аксессуары

Все, что тебе может пригодиться, от бижутерии до чучела попугая можно найти на рынке или в Интернете, но поиски лучше начать заранее. Чаще всего то, что кажется несущественной мелочью, как раз играет большую роль. Когда ты стоишь на сцене, тебя видно всего, как на ладони, и мелкие детали выходят на первый план.

5) Прическа

Если ты надеваешь на себя костюм кенгуру, о прическе можно не переживать, а вот если голова открыта – придется либо идти в парикмахерскую, либо потратить не меньше часа времени на укладку. Но для театрального образа лучше всего выбрать подходящий головной убор. Без этого образ будет недостаточно ярким.

6) Макияж

В театре красятся все, и мужчины и женщины. Это нужно для того, чтобы сделать выразительными черты лица и мимику. Обязательно подводят темным глаза и красным — губы. Это просто и актуально для любого образа…

Кто перед выступлением не выгребал все свои вещи из шкафа в поисках чего-то впечатляющего, тот не знает что такое сцена… Муки выбора концертной одежды – испытание не из легких. И не важно с группой ты выступаешь, или в одиночку, в первый раз готовишься выйти на сцену, или в сто двадцать первый. Да и вообще не важно сколько раз тебе приходилось с этим сталкиваться, поиски и метания повторяются по кругу до тех пор, пока ты не заведешь отдельный ящик с концертной одеждой и не выработаешь для себя алгоритм выбора нарядов. Кстати, именно об этом всемогущем алгоритме и пойдет речь в нашей статье. Итак, начнем продумывать твой сценический образ. Есть несколько методов удачного выбора одежды и аксессуаров для сцены. Рассмотрим их подробно:Метод 1: Нестареющая классика

Существует всего шесть вопросов, ответив на которые, ты будешь иметь представление о том, в каком образе появишься перед аудиторией:

1) Что сверху?

Если ты выбираешь классику, то на верхнюю часть тела логично будет надеть белую рубашку, пиджак, можно жилет, или вечернее платье (если ты женского пола, конечно). Девчонки даже в классике могут позволить себе надеть брюки, галстук, жилет или подтяжки, а вот парням в этом смысле повезло меньше: место для фантазии остается только при выборе цвета галстука или бабочки.

2) Что снизу?

Брюки или все то же вечернее платье. Чтобы классика смотрелась круто, можно поэкспериментировать с фасоном, цветами и оттенками ткани, от темно-синего до «кофе с молоком». Только не слишком увлекайся яркими цветами, чтобы не выглядеть клоуном. А вот с вездесущим черным цветом нужно быть осторожнее и помнить, что если черные брюки всегда хороши, то черное платье на сцене само по себе, без ярких аксессуаров, выглядит скучно. И еще один момент: в классической одежде отлично смотрится группа, но если ты на сцене в одиночку – лучше выбрать что-нибудь поярче.

Можно играть на контрасте, одеваясь в 2-х цветах, которые в гамме стоят друг напротив друга или выглядят контрастно, к примеру: черный/белый, желтый/фиолетовый, красный/белый, синий/желтый, розовый/зеленый, бежевый/бордовый и т.д. Если ты выступаешь с группой, вы должны выглядеть как одно целое – в одном стиле и цветовой гамме.

3) Обувь

Туфли. Вот пожалуй и все варианты классической обуви… Не забывай: высота твоего каблука не должна преступать границы здравого смысла.

4) Аксессуары

Вот где можно дать волю фантазии! В классическом варианте тебе стоит обратить внимание на шляпы, галстуки, очки, перчатки, украшения и прочие мелочи, которые могут сделать твой образ ярким и запоминающимся.

5) Прическа

В данном случае даже с зеленым ирокезом ты будешь выглядеть как мамина гордость. Кстати, прическа должна как бы спорить с классической одеждой. Если ты прилижешь челку на правую сторону или сделаешь себе на голове кучерявый дом (это касается девчонок, которые могут пойти в парикмахерскую за плетеными кренделями), будешь выглядеть, как школьник на последнем звонке. Оно тебе надо? Чем строже одежда, тем свободнее должны быть волосы. Можно специально сделать укладку, предварительно перелопатив не меньше 10 журналов и выбрав самую безумную прическу. С классической одеждой это будет смотреться круто.

6) Макияж

Пудра не помешает абсолютно всем. Хочешь хорошо выглядеть на фотографиях – сделай так, чтобы твое лицо не отсвечивало и не блестело, как серебряный поднос. Во всем остальном – можешь рисовать все, что угодно, со сцены даже очень яркий макияж смотрится хорошо, только не переборщи…

Метод 2: Перемещение во времени

1) Что сверху?

Что-нибудь винтажное: рубашка или блузка с высоким воротником, украшенная ленточкой или галстуком, расстегнутая клетчатая рубашка поверх футболки, косуха или блестящее короткое платье, неважно. Главное, что тебе нужно сделать – определиться с эпохой, в духе которой тебе хочется одеться. Это может быть Неолит, Средневековье, Эпоха Возрождения, 20-е, 30-е, 40-е, 60-е или 80-е прошлого века. Конечно же, это зависит от тех песен, с которыми ты выходишь на сцену и твоих личных тараканов, которые творческому человеку не мешают, а помогают удивлять публику.

2) Что снизу?

Тот же винтаж: клеш в стиле Элвиса, потертые джинсы из секонда, которые одобрил бы Кобейн, разноцветные лосины или обтягивающие штанишки в духе глэмеров, юбка, напоминающая балетную пачку и т.д.

3) Обувь

Обувь может быть и современной, но она обязательно должна сочетаться с твоим нарядом. Считается, что черная обувь сочетается с любым цветом одежды, но это не совсем так. Если ты одеваешь что-то светлое, сделанное из легких летних тканей, лучше подбери светлую обувь, которая гармонично смотрится с этим нарядом. А еще обрати внимание на то, как смотрится твоя фигура в этом прикиде. Не всегда то, что модно, выглядит удачно. К примеру, девушки любят обувать кеды с юбкой. Это визуально укорачивает ноги, что для модели с ростом выше 180 см. не так уж страшно, а для подростка, в прыжке достигающего 150 см. – это катастрофа. Или, обтягивающие футболки, которые одинаково не подходят ни тем, у кого присутствует полнота, ни тем, кого за ветром носит. Поэтому, прими во внимание особенности своего тела и отталкивайся от того, что хорошо смотрится лично на тебе. В крайнем случае, если не найдешь ничего подходящего, можно выйти на сцену и босиком, это даже красиво, если у тебя не волосатые ноги 45-го размера, конечно.

4) Аксессуары

Без аксессуаров перемещение во времени практически невозможно, поэтому заранее подумай о том, где достанешь страусиное перо для своей прически, монокль, ковбойскую шляпу или парик с африканскими косичками. Поинтересуйся модой того времени, в духе которого ты хочешь одеться. Может быть, нужные вещи есть в шкафу у твоих бабушки и дедушки, но они не носят их, потому что мода на такое уже давно прошла.

5) Прическа

В данном случае лучшим вариантом будет обратиться в парикмахерскую, заранее записавшись на нужный день и согласовав с парикмахером то, что тебе нужно будет слепить из твоих несчастных волос. Прийти за 2 часа до концерта и заставить парикмахера сделать тебе на голове облако, как у Джими Хэндрикса – это издевательство над парикмахером и возможное опоздание на мероприятие. Еще хуже – отложить этот вопрос на последний день и пытаться самостоятельно поливать свою голову лаком, надеясь на чудо.

6) Макияж

Макияж тоже должен соответствовать эпохе, в духе которой ты одеваешься. Накраситься или сделать себе необычный рисунок на лице ты можешь и самостоятельно. Но важно попробовать это сделать заранее, чтобы натренироваться или понять, что у тебя ну никак не получается то, что нужно. В первом случае ты уже за 2-3 часа до выступления сможешь стать перед зеркалом и за 20-30 минут сделать все, что нужно. Во втором случае – пусть это сделает кто-нибудь другой (не важно кто: мама, сестра, брат или визажист).

Продолжение читай во второй части…

10 фактов о барабанах:

Что ты знаешь о барабане? Приходилось ли тебе задумываться о том, как сложилась бы история музыки и всего человечества без этого инструмента? Можешь ли ты перечислить хотя бы 5 видов барабанов? Хотелось ли тебе хотя бы раз в жизни сесть за ударную установку и устроить такой разгром, чтобы в радиусе километра от тебя дрожали стены? А может быть, ты считаешь, что без барабанов можно было бы обойтись? Мы собрали 10 самых интересных фактов о барабанах, чтобы доказать, что жизнь без барабанов – невозможна. Итак, поехали:

1) Барабан – самый древний музыкальный инструмент на Земле. Его возраст около 8000 лет! А все потому, что хлопать в ладоши,топать ногами, клацать зубами, стучать камнями и палками по земле или друг о друга – это самая простая музыка, которую только можно придумать.

2) Барабан считается самым близким человеку инструментом, поскольку чувство ритма присуще абсолютно всем (просто не все его развивают). Первый барабан, который слышит человек – это сердце матери, которое каждый из нас слышит до рождения, еще в утробе. Второй барабан – наши собственные пульс и дыхание. На третьем месте – детские погремушки, потом – посуда и прочие бытовые предметы. Барабаны окружают нас повсюду и сопровождают в течение всей жизни… Кроме того, учеными уже доказано, что игра на барабанах благотворно влияет на общее состояние здоровья человека, нормализуя давлени и сердечный ритм, успокаивая и придавая сил и энергии. В некоторых британских клиниках пациенты имеют доступ к ударной установке, поскольку по словам врачей занятия музыкой ускоряют процесс выздоровления и помогают выкарабкаться даже самым безнадежным больным.

3) Барабан – самый популярный инструмент в истории человеческих войн. В V-VII веках в Японии барабаны «тайко» (дословный перевод – «пузатый барабан») начали использоваться на войне для отпугивания врагов. А в эпоху Средневековья они начали заменять речь командира: барабанщики подавали сигналы, которые солдаты слышали и понимали лучше крика полководца, заглушаемого лязганием доспехов и оружия. Барабаны перестали применять в военных целях только в 19-м веке, когда оружие стало настолько громким, что его было уже не «перестучать».

4) Самый большой барабан в Мире находится в Японии, в городе Цузуреко. Его диаметр составляет 4 метра 52 сантиметра, вес – 3 с половиной тонны, а звук, который он издает, по громкости не уступает раскатам грома. Этот «тайко» занесён в Книгу Рекордов Гиннеса. Для того, чтобы изготовлять такие барабаны, японцы используют кожу волов и белу древесину, которую добывают в горах. Безусловно, самый гигантский барабан был создан не просто так. Город Цузуреко с древних времен разделен на «нижний» и «верхний» (из-за горной местности), а жители этих двух частей города очень любят устраивать соревнования по любому поводу. Одним из таких поводов стал «призыв урожая», для которого использовались барабаны. Жители нижней части города в 1986 году изготовили барабан весом в 3000 килограмм с диаметром 3 метра и 71 сантиметр. Через 6 лет «верхний город» взял реванш, изготовив тот самый гигантский «тайко», который по сей день является рекордсменом среди барабанов. Оба барабана сегодня находятся в музее города Цузуреку и привлекают уже не урожай, а толпы туристов.

5) Самым необычным барабаном в Мире по праву считается Hang Drum. Это барабан похож на летающую тарелку, а играть на нем можно пальцами, ладонью или ребром ладони. Hang Drum называют футуристическим благодаря его внешнему виду, но его устройство еще более футуристично: на нем есть 8 тональных зон, которые звучат в разных тональностях, самая низкая нота находится в самом центре верхнего купола барабана. Hang Drum был разработан в Швейцарии, и для того, чтобы создать его, ученым пришлось годами изучать различные ударные инструменты из всех стран Мира от африканских барабанов до колоколов и поющих чаш.

6) Самый быстрый барабанщик в Мире на сегодняшний день – Майк Манджини, который играет в группе Dream Theater и вместе с гитаристом легендой Стивом Ваем. Этому барабанщику принадлежит аж 3 мировых рекорда по скорости игры из 4-х. Во-первых, его руки способны бить по поверхности барабана без всяких палочек 1203 раза в минуту. Во-вторых, он выдает 1126 ударов в минуту, используя традиционный захват палочек. А в-третьих, у него самые быстрые и выносливые ноги: 13222 удара за четверть часа и 5222 ударов за 5 минут. Майк также побил все существовавшие на сегодня рекорды по количеству ударов в минуту. Ему удалось достичь скорости в 1247 ударов в минуту, а это больше 20-ти ударов в секунду, таким образом побил он все рекорды, кроме одного… Абсолютным рекордсменом в этом деле стал британец Рори Блеквелл, который в 1991-м году ударил по барабану 3720 раз за 1 минуту. Это значит, что его скорость – 62 удара в секунду! На тот момент Рори было уже 58 лет. Кроме этого рекорда на его счету еще около десяти музыкальных подвигов, которые вошли в Книгу Рекордов Гиннеса. К примеру, он не вставал из-за ударной установки 126 часов. Все это время барабанщик беспрерывно играл. У него брал уроки Ринго Старр и еще много знаменитых барабанщиков. Рори по сей день играет и не собирается бросать палочки и барабаны.

7) Самым молодым барабанщиком в Мире стал 3-х летний Лёня Шиловский, который, буквально, только научившись ходить на горшок самостоятельно, уже играет с симфоническим оркестром увертюру к произведению Жака Оффенбаха «Орфей в аду». Во время его выступления на сцене находится отец мальчика, чтобы помочь ему залезть и выбраться из-за ударной установки. Родители Лёни говорят, что мальчик родился таким и любовь к барабанам у него тоже врожденная.

8) Барабанщик группы Def Leppard Ричард Аллен – единственный на сегодня однорукий барабанщик, который участвует в рок концертах и активно гастролирует с группой. 31-го декабря Ричард попал в аварию, последствием которой стала потеря левой руки. На тот момент он играл в группе Def Leppard уже 5 лет, и после потери руки играть не бросил, а наоборот начал упорно заниматься для того, чтобы звучать не хуже прежнего. Группа 2 года ждала пока Рик научится заменять левую руку ногами (для этого была изобретена специальная ударная установка). В 1986-м он, впервые после ужасной аварии, вышел на сцену.

9) Молодой южнокорейский дизайнер по имени Dong Min Park изобрел барабано-зонт (или зонто-барабан), который состоит из 5-ти разных по диаметру барабанов и звучит без человеческого вмешательства. Вместо палочек по нему барабанит дождь.

10) Фильм немецкого режиссера Фолькера Шлендорфа «Жестяной барабан», в основе сюжета которого любовь ребенка к барабану получил премию Оскар и Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. «Жестяной барабан» — это экранизация романа Гюнтера Грасса, который описал времена зарождения фашизма в Германии и 3-х летнего польского мальчика, который, глядя на мир взрослых решает не расти, а навсегда остаться ребенком. Все свои мысли главный герой рассказывает любимой игрушке – жестяному барабану.

Как гитара изменит твою жизнь? (Часть 2)

Итак, 5 причин научиться играть на гитаре мы уже назвали в первой части статьи. Теперь дополним этот список еще пятью убедительными поводами заняться музыкой… Что еще изменится в твой жизни с появлением в ней гитары? 1) Окружение

Думаешь ты самостоятельно определяешь круг своего общения? Считаешь, что можешь в любой момент войти в круг людей, интересующихся музыкой, квантовой физикой, историей литаруры или чем-нибудь еще? А вот и нет… Всё твоё окружение формируется в зависимости от твоих занятий, вкусов, хобби и качеств характера. Если ты, к примеру, учишься в университете, а по вечерам ходишь в бассейн, то весь твой круг общения – это в основном такие же студенты, парочка знакомых, которые тоже любят плавать, ребята из школы и со двора, которых ты знаешь просто потому, что вы росли рядом. Все остальные – это случайные знакомые, которые не задерживаются в твоей жизни надолго, поскольку у вас нет общих интересов, или же родственники, которые воспринимают тебя со всеми причудами, но не разделяют твоих хобби и взглядов на жизнь. У человека, который все свободное время посвящает работе и семье, круг общения со временем сужается, и это не позволяет ему видеть Мир во всем его разнообразии. Ты можешь даже не подозревать о существовании людей, с которыми тебе будет веселее, интереснее, комфортнее, и приятнее общаться, чем с теми, кого ты уже давно знаешь.

Начав заниматься музыкой, ты автоматически попадешь в музыкальный круг общения, а музыканты – это люди, как правило, с очень развитым правым полушарием. То есть, фантазия, творчество, эмоции и образы для них важнее логики, выгоды, и трезвого расчета. Поначалу тебе будет сложно привыкнуть к тому, что все вокруг дуркуют, но потом тебе уже будет сложно без этого обходиться. Ты станешь свободнее и раскованнее. Скучно с музыкантами тебе точно не будет. Более того, благодаря музыке ты сможешь почувствовать себя ребенком, который играется с другими детьми. Это здорово поднимает настроение, избавляет от стрессов и продлевает жизнь. Просто начав учиться играть можно попасть в совершенно новый мир с интересными и творческими людьми, который будет тебе по душе больше, чем твой прежний круг общения.

2) Музыкальные вкусы

Твои музыкальные вкусы могут измениться очень круто. Начав играть, ты начнешь меняться. Пока ты слушаешь музыку с точки зрения любителя, ты не замечаешь многих моментов. Начав играть, тебе становится интересно слушать все инструменты в отдельности, и многое из твоего плейлиста отсеивается из-за примитивности инструментальных партий. Тебе просто становится скучно слушать то, что раньше казалось неплохой музыкой.

Ты слушаешь много новой музыки, и слушаешь ты ее уже новыми ушами, поэтому твой вкус может тебя удивить своими трансформациями… Например, если раньше тебе нравилась громкая ритмичная музыка, через несколько лет игры ты можешь начать слушать что-нибудь тихое и мелодичное. Многие из тех, кто начинает играть рок на гитаре, впоследствии переходят на блюз или джаз. Это может показаться странным твоим друзьям, но только не музыкантам.

3) Тонкость восприятия

Изменится и твоё восприятие музыки. Точно так же происходит с юмором: ребенок может смеяться над тем, что кто-то корчит рожи или падает с лестницы, а взрослому подавай тонкий сарказм. Когда ты только начинаешь учиться играть, ты слушаешь простую, с точки зрения музыкантов, музыку, а спустя несколько лет тебе уже хочется более сложных ритмов, басовых линий и замысловатых гитарных соло. Могут начать нравиться диссонансы, странные, с точки зрения обычного человека, гармонии и мелодии. К вокалу ты тоже начнешь относиться как к инструменту. Если раньше твое внимание привлекал текст песни, то теперь на первый план выходят эмоции, манера исполнения и вокальные приемы.

4) Характер

Твой характер в процессе приобщения к музыке также может измениться. Благодаря тому, что ты научишься выплескивать свои эмоции через музыку, ты станешь спокойнее и счастливее, а это притягивает людей, особенно противоположного пола. У тебя появится терпение, даже если раньше его было маловато, усидчивость, умение доводить дело до конца (пока не доиграю, не встану), и аномальное трудолюбие. Ты наверняка знаешь про боль и мозоли на пальцах у начинающих гитаристов. Так вот, умение преодолевать трудности, не отступать, играть через боль, формирует такой характер, с которым ты добьешься любой цели, которую поставишь перед собой.

5) Количество свободного времени

Да, свободного времени станет меньше, но ты не пожалеешь об этом. Раньше это же время ушло бы на бесцельное лежание на диване и просмотр фильмов или сериалов, которые на следущий день вылетят у тебя из головы, на шатание по улицам или скучные разговоры со знакомыми. Гитара избавит тебя от всего этого. Зная, что тебе нужно разучить несколько любимых песен, ты уже не будешь пялиться в потолок или зависать на новостной ленте в соцсетях. Ты будешь играть, играть, а потом еще играть… И это сделает тебя интереснее для других и для самого себя.

Почему играть на гитаре полезно? (Часть1)

Тебе хотелось бы уметь играть на гитаре, но ты не начинаешь учиться, потому что тебе кажется, что ты потратишь впустую время и деньги, и возможно, не достигнешь никаких выдающихся результатов? Если бы кто-то сказал тебе, как гитара изменит твою жизнь, у тебя поубавилось бы сомнений. Хочешь узнать что меняется в жизни человека с появлением в ней гитары?

1) Личная жизнь

То, что умение играть на гитаре делает тебя интереснее и привлекательнее для противоположного пола – общеизвестный факт. Ученые проводили эксперимент, показывая 100 девушкам фотографию одного и того же парня сначала без гитары, а потом с ней. Вторая фотография понравилась больше 85% опрашиваемых. По их словам, молодой человек с гитарой намного интереснее, умнее, изобретательнее и романтичнее, чем без нее. Кроме того, многие девушки признались, что охотнее познакомились бы с человеком, увлекающимся музыкой, чем с тем, кто увлекается спортом, автомобилями, видеоиграми или чтением книг. А эксперимент, проведенный на молодых людях, которым показывали фотографию девушки с гитарой показал, что 78% из них считают её более привлекательной, чем девушку без музыкального инструмента в руках, а умение играть или петь – сексуальным.

Почему музыкальный инструмент делает нас привлекательными для противоположного пола? Потому, что для того, чтобы научиться играть, нужно быть целеустремленным, терпеливым и трудолюбивым, а для того, чтобы красиво играть – нужно уметь передавать свои эмоции, быть открытым, искренним и способным на глубокие переживания. Все эти качества высоко ценятся в отношениях, поэтому, взяв в руки гитару и научившись на ней играть, ты рискуешь изменить свою личную жизнь к лучшему.

2) Мозговая активность

Музыка – это единственный вид деятельности, который заставляет работать оба полушария мозга одновременно и помогает наладить взаимосвязь между ними. Благодаря занятиям музыкой ты станешь лучше справляться с любой творческой работой, станешь усидчивее, выносливее и креативнее. Твой мозг начнет работать по-другому, предлагая тебе намного более интересные варианты решения жизненных задач, с которыми тебе приходится сталкиваться. При этом, скорость твоих мыслительных процессов заметно увеличится.

Музыка – это отличный способ улучшить логическое мышление и качество внимания. Занимаясь музыкой, ты через некоторое время заметишь, что больше не упускаешь из вида важные детали и обращаешь внимание на то, о чем другие даже не подозревают. Такая способность поможет тебе добиться успеха в любой сфере, не только в музыке…

3) Словарный запас

Взаимосвязь занятий музыкой и ростом словарного запаса нашли ученые Гарвардского университета. В их эксперименте участвовали дети 8-10 лет, которые учились играть на музыкальных инструментах не менее 3-х лет и дети, которые никогда не занимались музыкой.

Согласно результатам тестов, те, кто регулярно занимается музыкой, обладают намного большим словарным запасом, чем те, кто не учится играть или петь.

4) Самочувствие

В Центре Исследования Боли (США, штат Юта) проводились исследования на людях, страдающих хроническими болями. Результаты этих исследований удивили врачей: оказыватся, прослушивание музыки, в том числе той, которую играет испытуемый, способно существенно снизить боль и даже заставить забыть о ней. Кроме того, ежедневные занятия музыкой по полтора часа нормализуют артериальное давление, расслабляя и успокаивая человека.

5) Эмоциональное состояние

Удовольствие от прослушивания музыки можно сравнить с удовольствием от вкусной еды или даже от секса. Все потому, что при прослушивании музыки выделяется огромное количество гормонов радости – эндорфинов. Занимаясь музыкой, ты буквально занимаешься любовью.
Это не только помогает избавиться от тяжелых негативных эмоций, но и может сделать тебя счастливым. Когда ты играешь ту музыку, которая отражает твое эмоциональное состояние, это сравнимо с походом к хорошему психоаналитику. Человек, выплескивающий эмоции через свою гитару, никогда не станет страдать депрессиями или подолгу переживать из-за неудач… Что еще изменится в твоей жизни с появлением в ней гитары? Читай продолжение во второй части…

Для того, чтобы группа пользовалась успехом и нравилась аудитории, каждый из её участников должен быть интересен сам по себе. Играя в группе, музыканты становятся одним целым, но бывают моменты, когда в песне просто необходимо соло. И если к гитарным или фортепианным соло слушатели уже привыкли, то барабанное еще может удивить и украсить вашу музыку. Даже если соло на барабанах не присутствует на записях, обычно на живых концертах барабанщики, солируя, заряжают толпу. Для чего это нужно? А для того, чтобы все остальные участники группы немного отдышались, сделали пару глотков воды, нашли наконец-то свои медиаторы или вспомнили текст следующей песни, не утратив внимания публики. Как сделать своё соло на ударной установке таким, чтобы оно раскачало всех вокруг?

1) Сделай своё соло отдельной песней!Соло на барабанах по своей структуре не должно уступать отдельной композиции со вступлением, развитием, кульминацией и концовкой. Для того, чтобы достичь эффекта взлетевшей ракеты и зарядить своих слушателей, громкость и сила атаки должна наростать. То есть, начало лучше сделать тише, чтобы кульминация была взрывной по сравнению с ним. А вот закончить соло можно по-разному: можно постепенно затихать, пока не возникнет ощущение, что ты исчезаешь окончательно, а можно резко оборвать безумный бег палочками по томам финальным ударом по тарелкам. С концовкой можно экспериментировать бесконечно…

2) Собери соло, как паззл.

Все элементы должны гармонично сочетаться между собой. Не забывай о том, что твое соло не всегда должно быть быстрым и техничным, но оно просто обязано вызывать желание прыгать и танцевать. Поэтому возьми за основу бас-бочку и пусть ее ритм на протяжении всего соло не меняется. Добавь к ударам бас-барабана томы, которые в идеале будут звучать в 2-4 раза быстрее. К примеру, если бас-бочка звучит в ритме 4/4, томы можно добавить, играя 16-ми. Тарелки вставляй разумно, чтобы соло не превратилось в сплошное лязганье, и не нагроможнай все сбивки и роллы, которые тебе знакомы, друг на друга. Это все равно что одеваться безвкусно, не обращая внимание на то, как сочетаются цвета между собой. Выбери 2-3 сбивки, которые хорошо гармонируют друг с другом, и используй их, а самое вкусное прибереги на кульминацию. Переходы между различными частями соло сделай плавными, чтобы оно не превратилось во Франкенштейна, у которого все части тела принадлежали разным людям.

3) Удивляй…

Добавляй что-нибудь новенькое после каждых 4-х ударов бас-барабана. При этом картина должна меняться, но не радикально. А вот развязка может отличаться от остальных частей соло. Её лучше сделать быстрой и энергичной, чередуя несколько самых разрывных сбивок между собой.

4) Играй под метроном.

Выдерживай ритм, это очень важно. Чем лучше ты с этим справляешься, тем выше твой уровень. Секрет успеха барабанщика очень прост – нужно пахать, как конь. Чем больше ты репетируешь и посвящаешь времени занятиям, тем лучше будет результат. Помни, что барабанщиками не рождаются, ими становятся редкие и очень упорные экземпляры.

5) Выкладывайся!

То, насколько ты открываешься, услышат все. Если будешь вкладывать душу в то, что делаешь, это оценят. Способность вызывать эмоции для музыканта всегда важнее техники и умения проделывать фокусы с инструментом. Поэтому не переставай учиться новым фишкам, и делай это не для себя, а для тех, кто тебя слушает…

МИФ №1 – Музыкальный слух есть не у всех…

Очень часто люди отказываются от мечты научиться играть на музыкальном инструменте только потому, что, по их мнению, они лишены музыкального слуха. На самом деле музыкальный слух есть у всех, просто у кого-то он абсолютный, у кого-то интервальный, а кто-то с трудом определяет какая нота выше, а какая – ниже. Но даже те, у кого не самый развитый слух, могут достичь больших успехов благодаря специальным упражнениям. Слух можно развить. Способность слышать все музыкальные тонкости приходит к тем, кто постоянно занимается и тренирует свои уши. Музыкальный слух можно сравнить со зрением или вкусовыми рецепторами. Человек, который рисует, смешивает краски, постоянно экспериментирует с цветами и оттенками лучше других может даже в темноте определить, к примеру, цвет или оттенок скрывшегося за углом автомобиля. А человек, увлекающийся кулинарией, может даже с завязанными глазами перечислить все ингредиенты блюда, которое ему дадут попробовать на вкус. Это нельзя назвать суперспособностями, ведь в какой-то мере каждый из нас может заставить свои органы чувств работать лучше. Это касается и слуха. Есть множество способов определить какой у тебя слух. Самый простой – попросить кого-нибудь сыграть 4-5 нот и назвать тебе их. Ты постараешься их запомнить. После этого, пусть тебе сыграют те же ноты, но уже в другом порядке. Если ты безошибочно можешь назвать где какая нота – у тебя абсолютный слух. Если ошибешься пару раз – скорее всего у тебя интервальный слух, а если дела плохи, над слухом придется поработать. Но даже в том случае, если ты не можешь угадать ни одной ноты, если у тебя есть чувство ритма – не все потеряно.

Попробуй хотя бы начать заниматься музыкой, и ты поначалу будешь страдать от перегрузок (после занятий будет казаться, что тебе пришлось вагоны разгружать), а потом услышишь то, на что раньше не обращал внимания. Старые песни зазвучат для тебя по-новому, а кое-что ты вообще перестанешь слушать, потому что вместе с тонкостью слуха развивается еще и вкус к музыке…МИФ №2 – С плохим музыкальным слухом не стоит учиться играть.

Ты удивишься, но не все профессиональные музыканты умеют быстро и безошибочно снимать на слух мелодии и сразу же играть их так, как они звучат в оригинале. Очень хороший слух нужен тем, кто хочет импровизировать или играть кавера в больших количествах. А если ты хочешь просто играть свои любимые песни или сочинять что-нибудь вместе со своей группой – все у тебя получится и без абсолютного слуха. Бетховен сочинял даже будучи глухим, потому что музыка должна быть у тебя в голове и в сердце, а достать ее оттуда и воспроизвести ты уж как-нибудь сможешь.

МИФ №3 – Вокалистами рождаются, а не становятся!

У тех, кто стесняется петь на публике, часто мелькает фраза «У меня нет голоса…». Не верь им… Голос есть у всех, кто способен разговаривать громче, чем шепотом. Для того, чтобы красиво петь, нужно научиться управлять своим голосом, попадать в нужные ноты, не вылетать из ритма и правильно дышать. Громкость зависит не столько от голосовых связок, сколько от вместимости легких и умения пользоваться диафрагмой. Способность попадать в ноты зависит от слуха.
Для того, чтобы научиться управлять своим голосом, нужно просто пытаться спеть все, что ты слышишь. Голос – это тоже музыкальный инструмент. Если приучить его звучать наравне с другими инструментами, ты сможешь спеть все, что угодно. Есть одна тайна, которую от нас скрывают: «Все успешные вокалисты пашут, как проклятые. Никто из них не рождается с поставленным голосом и неповторимой манерой исполнения. Никто не берет со второго раза ноты, которые трудно было достать в первый раз. У многих не идеальная от природы внешность, и они работают еще и над тем, чтобы выглядеть привлекательно. А потом они выходят на сцену и улыбаются, и никто из них не говорит о том, сколько пришлось работать над собой для того, чтобы тебе понравилось их слушать…».

МИФ №4 – Без чувства ритма музыки не будет…

Если слух обостряется с началом занятий музыкой, то с чувством ритма, конечно, сложнее. Если его не развивали с раннего детства, тебе будет сложнее, чем другим, научиться играть. В ноты попадать ты сможешь, но играть в команде или петь, не вылетая из ритма, будет сложно. Даже если ты совсем неритмичный – это можно исправить, но придется потратить очень много сил и энергии. Лучше всего чувство ритма развивает игра на барабанах и танцы.

МИФ №5 – Для того, чтобы добиться успеха в музыке, нужны деньги и связи.

Да, с деньгами и связями ты намного быстрее окажешься там, где мечтаешь себя увидеть. Если твои близкие тебя поддерживают, и готовы продать все имущество (как сделали родители Beyonce) только для того, чтобы о тебе узнал весь Мир, тебе в сотню тысяч раз легче достичь успеха, чем тем, кому советуют заняться чем-то «нормальным», а не бренчать на гитаре целыми днями.

Другое дело – сможешь ли ты оправдать надежды, которые на тебя возлагают близкие, поверившие в то, что тебе нужно заниматься только музыкой… Но, если у тебя есть талант, интересные идеи, сильный характер и желание положить свою жизнь ради музыки, это уже больше, чем деньги и связи. Есть масса примеров успешных музыкантов и вокалистов, вышедших на сцену не то что из бедности, а из беспросветной нищеты. По-настоящему талантливый человек не останется незамеченным, если ему нужна слава, конечно. Бывает и так, что слава не нужна или приходит позже, чем ты ожидаешь. Музыканты, как и художники, могут становиться известными уже посмертно. К примеру, о певице Еве Кэссиди многие узнали только через 4 года после ее смерти, когда один из ее друзей отнес записи с песнями Евы на радио. Только благодаря её голосу очень быстро о ней узнали в разных странах, а выступала она обычно в пабах под акустическую гитару, крайне редко выезжая за пределы родного штата.
Если для тебя музыка важнее славы и денег — ты настоящий музыкант, если без этих атрибутов ты не станешь ею заниматься – это не твоё… Пожалуй, самое важное для музыканта — сказать своё слово, точнее сыграть свое слово, чтобы оставить хоть какой-нибудь микроскопический след в музыке.

1) Прекрати слушать музыку!

Очень странный совет, правда? Всё дело в том, что когда твоя голова переполнена чужой музыкой и текстами, ничего своего в ней родиться не может. Если ты постоянно читаешь книги, то когда тебе писать свою? Если ты постоянно слушаешь какой-то определенный стиль музыки, ты не выберешься за рамки этого стиля. Если ты считаешь кого-то гением и перенимаешь его манеру игры или пения, ты автоматически становишься неинтересен, поскольку ты не оригинал, а репродукция. Не то чтобы тебе нужно совсем перестать её слушать, но тебе не стоит делать это круглосуточно, и если слушаешь, то выбирай максимально разные стили.

Научись делать паузы и слушать тишину. Именно тишину многие известные композиторы называют идеальной музыкой. Посмотри в себя, побудь в своих мыслях, выберись на природу, походи по лесу, съезди в другой город, наберись впечатлений. Послушай мир вокруг: шорохи, стуки, грохот, дребезжание, скрипы, свист, разговоры (не вникая в их суть — тебе важен только звук). А теперь попробуй сыграть или спеть как ссорятся соседи за стеной (сначала низкими нотами, это будет он, а потом высокими — она), постучи звук колес поезда, сыграй как стирает машинка или шипит яичница на сковороде, воспроизведи то, что у тебя на сердце в эту самую минуту… Удачной можно считать ту песню, которая передает твои мысли, чувства и жизненный опыт так, чтобы другие это не только поняли, но и увидели в этом себя и свою жизнь. Если хочешь, чтобы твои песни приносили людям радость или помогали им пережить боль, не слушай музыку – слушай людей. Музыка – это ты, она живет в тебе, пересказывай все не словами, а песнями.

2) Найди свой ритм

Скорость сердцебиения большого синего кита и крошечной птицы колибри очень сильно отличается. То же можно сказать и о ритме, в котором разные музыканты чувствуют себя комфортно. Один обожает скорость и ставит ее порой даже выше мелодичности, другой тормозит так, что у него получаются только медленные песни. Конечно, тех, у кого все обстоит именно так – мало, и это пример крайностей. Но у каждого музыканта и вокалиста есть свой диапазон ритмов, в которых они себя чувствуют комфортно. Этот диапазон можно определить с помощью метронома.

Найди те границы ритма, в которых тебе удобно играть или петь быстро и не скучно делать это медленно. У тебя не должно возникать ощущения, что музыка тянется, как жвачка и ты вот-вот заснешь или что ты бежишь короткую дистанцию на скорость и уже чувствуешь привкус крови во рту… Играй и пой только в комфортном для тебя ритме.

3) Расставляй акценты

Одна и та же музыкальная фраза может звучать по-разному в зависимости от того, какие ноты ты сделаешь целыми, а какие, к примеру, 16-ми, или где сыграешь громче, а где тише, где у тебя будет легато, а где стаккато. Точно так же, как можно из одного предложения сделать вопрос, утверждение и отрицание, из любой музыкальной фразы можно слепить миллион мелодий. Играйся с музыкальными акцентами, как дети играются конструктором: меняй местами ноты, делай их мягкими или резкими, протяжными или короткими и ты поймешь, что «всё уже написано до нас» — это оправдание тех, кому лень экспериментировать.

1) Для начала, определись с удобной для тебя длиной ремня. Возьми сантиметр и замеряй сколько тебе нужно для того, чтобы чувствовать себя комфортно. Учитывай свои привычки: все по-разному держат гитару, кто-то на уровне живота, кто-то – на уровне груди, а у кого-то она болтается на уровне колен… Изготовители ремней обычно рассчитывают, что твой рост не превышает 185 см. и ты не ниже 157 см. Если ты не вписываешься в эти рамки, тебе лучше идти в магазин с гитарой и примерять ремни, чтобы не пришлось потом идти возвращать купленный из-за того, что он слишком длинный или короткий.

2) Выбери материал. Обычно, в магазинах продаются тканевые и кожаные ремни. Самые дешевые ремни изготавливаются из обычного нейлона и полиэстера. Как правило, они однотонные, а их ширина не превышает 5 см. Такой ремень может скользить по одежде, если ты наденешь на себя, к примеру, не хлопок, а синтетику или кожу. Впрочем, многое зависит и от анатомии твоих плечей: если они покатые, тебе лучше выбрать ремень из другого материала, а тем, у кого плечи достаточно прямые, подойдет ремень из любого материала.

Чуть подороже будет стоить ремень с рисунком. Такие ремни плотнее и надежнее. Хорошо, если рисунок не из краски, а вышит на ткани ремня. Он дольше будет сохранять прекрасный внешний вид.

Самые дорогие ремни сделаны из кожи. Они долго служат и носятся, как обувь: сначала немного неудобно, а потом ты не захочешь из него вылазить. Кожаный ремень выглядит дороже и серьезнее тканевых, и, при правильном обращении с ним, может прослужить очень долго.

3) Подбери цвет… Самый широкий выбор в плане цвета и дизайна ты можешь найти в интернет магазинах, но перед тем, как покупать, все-таки лучше пощупать и примерить, поэтому думающие люди такие вещи покупают все-таки не в сети, а самых обычных магазинах.
Обычные тканевые ремни без рисунков чаще всего не блещут широким выбором цветов и оттенков. Чаще всего, это чёрный, коричневый, темно-зеленый, темно-синий, бордовый, белый, и возможно тебе попадется желтый или фиолетовый.

Ремней с рисунками очень много, но тех, которые сделаны со вкусом – единицы, и если ты ищешь именно разрисованный ремень, тебе придется перекопать горы самых абсурдных ремней с непонятными узорами и надписями, чтобы найти то, что нужно. В лучшем случае ты увидишь огонь, черепа, молнии и надписи известных гитарных брендов, в худшем – котят, цветочки, разводы, похожие на бензиновые пятна в лужах и просто унылые полосы.

Кожаные ремни, чаще всего, однотонные и представляют собой избитую классику: чёрный, коричневый, бежевый, белый, возможно бордовый и синий или красный. Тебе нужно остановиться на том ремне, который будет достаточно широким, чтобы не врезаться в плечо, и по цвету будет гармонировать с твоей гитарой. При этом он должен адекватно смотреться на твоей одежде.

Как определить какие цвета совместимы, а какие – нет?

Все цвета можно поделить на холодные и тёплые.

Холодные цвета: чёрный, синий (и все его оттенки), серый, белый.

Тёплые цвета: Коричневый, красный, желтый (и все их оттенки).

Единственный цвет, который может быть и холодным и теплым – это зеленый. Для этого цвета все зависит от примеси синего или желтого: сине-зеленый – ближе к холодному, желто-зеленый – к теплому.

При выборе ремня, который будет гармонично смотреться с твоей гитарой, отталкивайся от цвета самой гитары. И руководствуйся простым правилом: теплые цвета хорошо сочетаются с теплыми, а холодные – с холодными.

Если твоя гитара – коричневого цвета, подбирай под нее коричневый, бежевый, или приглушенно-желтый ремень. Почему именно приглушенно-желтый? Потому что яркий лимонный цвет не будет сочетаться со спокойным коричневым. Зато на ярко-голубой, синей, розовой или зеленой гитаре лимонный ремень будет смотреться отлично. Если твоя гитара черного цвета, тебе подойдет черный ремень, возможны сочетания: черно-красный, черно-желтый, черно-белый, черно-голубой… в общем, понятно в каком направлении мыслить. Если же твоя красавица – белая, можешь остановиться на черном или любом холодном оттенке. Для разноцветной гитары не стоит покупать разноцветный ремень. Если ты хочешь, чтобы это было красиво, а не вызывало рябь в глазах и приступы эпилепсии у окружающих, остановись на ремне любого цвета, выбирая из тех, которые уже есть в расцветке твоей гитары. Если она, к примеру, зелено-оранжево-черная, бери зеленый, оранжевый, или черный ремень. Он будет гармночино сочетаться с гитарой и не отвлекать от ее оригинальности.

4) Проверь качество! Помни ремень в руках, проверь все швы и заклепки (если они есть), посмотри на отверстия, которые будут надеваться на стрэплоки, попробуй отрегулировать ремень, надеть его на свою гитару и попрыгать. Крепление должно держаться и ремень не должен сползать, удлинняться сам по себе или врезаться в плечо и спину. Чем шире ремень, тем он удобнее, поэтому если у тебя тяжелая гитара, особенно это касается бас-гитаристов, то лучше брать ремень пошире.

5) Не забудь взять чек. Мало ли что может выясниться по приходу домой? Ты имеешь право отнести ремень обратнов магазин и вернуть себе деньги или поменять на любой другой товар в течение 2-х недель. Сохрани чек и упаковку (если она есть) и присматривайся к новому ремню. Если за 2 недели он покажет себя только с лучших сторон, тебе не о чем беспокоиться, а если что-то будет тебя не устраивать, пойди и обменяй его на другой, ты имеешь на это право.

Материал

Струны для электрогитар чаще всего либо никелевые, либо стальные. Есть струны из других материалов, вроде мифрила, но они для тех, кому нравится экспериментировать. Внутри все струны стальные, а вот обмотка снаружи может отличаться. Если это никель, звучание будет мягким, но для соло – это то, что нужно. Считается, что такие струны быстрее теряют свою звонкость, но на самом деле многое зависит от фирмы производителя и от того, как ты будешь с ними обращаться.Стальные струны хороши для рока и метала. Звук у таких струн жесткий и звонкий, и они хорошо служат. Тебе могут предложить струны со специальным покрытием, которое защищает металл от коррозии. Они живут дольше, но и стоят дороже.

Толщина

Толщину струн еще называют калибром, который измеряется в тысячных долях дюйма. Самые распространенные наборы струн – это струны с калибром от 9-ти до 42-х или от 10-ти до 46-ти тысячных дюйма. Самые тонкие струны – 0,008 дюйма, подходят для тех, кто только начинает учиться играть. Через несколько месяцев уже можно переходить на струны поплотнее. Самые плотные – 0,011, 0,012, 0,013 будут хорошо звучать в тяжелой музыке. Такие струны обычно покупают, когда хотят понижать строй гитары и ждут от нее плотного звука.

Кроме классических наборов в продаже можно найти и гибриды, в которых 3 струны – тонкие, и еще 3 – максимально плотные. Это нужно для того, чтобы гитара могла заменить бас и в то же время на ней можно было сыграть соло.

Не удивляйся, если тебе попадется комплект струн, в котором третья лишена обмотки. Такие комплекты чаще всего используются рокерами, поскольку без обмотки третьей струной легче управлять, когда игрешь соло или делаешь подтяжки.

Обмотка

Обмотка струн может быть различной формы:

Круглая обмотка – стоит на самых недорогих и незатейливых струнах. У такого вида обмотки есть несколько минусов:

• Когда пальцы скользят по такой струне, она может издавать звук, похожий на саблю, которую точат о камень;
• Такие струны могут стать причиной износа накладки грифа и ладовых порожков;
• Нередко бывают бракованными (обмотка отделяется от сердцевины и крутится вокруг нее).

Плоская обмотка – внешне похожа на круглую, но не такая рельефная. Уменьшает количество „левых» призвуков от соприкосновения пальцев и струн при игре и не так сильно изнашивает накладку грифа и порожки. Цена таких струн, конечно, будет выше.

Полукруглая обмотка – нечто среднее между круглой и плоской обмотками. В основе таких струн – струны с круглой обмоткой, которую отшлифовали, уменьшив ее рельеф.

Гексагональная обмотка – струны с шестиугольной сердцевиной и круглой проволокой, которые отлично звучат, но могут быть не очень удобными и для твоих пальцев, и для гитары.

Фирма производитель струн

Выбирай струны известных производителей. Во-первых, ты сможешь найти о них отзывы, во-вторых, продавцы в музыкальных магазинах скорее всего их уже испытали и могут посоветовать лучший вариант (по адекватной цене и хорошего качества).

Самые известные фирмы производители струн:

Elixir – дорого и качественно. Это любимые струны джазовых музыкантов. Долго не выходят из строя, не режут пальцы, приятно звучат.

D’Addario – одни из самых популярных струн. Из известных музыкантов на них играет Джо Сатриани.

Ernie Ball – не так дорого, как могло бы быть, и очень качественно. На струнах этой фирмы играют: Джимми Пейдж, Эрик Клэптон, Слэш, Кирк Хамметт, Кит Ричардс, Стив Уай, Джеф Бэк, Пол Гилберт и такие группы,как Aerosmith и Blink 182.

Dean Markley – эти струни тоже хороши для рок и блюза. На струнах Dean Markley играли Курт Кобейн и Гарри Мур.

GHS – неубиваемые струны для тех, кто играет метал. Достаточно доступные по цене.

Fender – отличные струны для сольных выступлений. На них играл Джимми Хэендрикс, у которого был свой эексклюзивный комплект «Rock’n’Roll», а также Ингви Малмстин, который предпочитал никелевые струны.

Thomastik – струны ддля джаза, которые скорее всего не просто найти в магазинах. На плотных комплектах струн Thomastik любил играть Джордж Бенсон.

Теперь у тебя есть кое-какое представление о том, какие струны тебе нужны. Осталось только прощупать почву и узнать где именно их можно купить по самой выгодной для тебя цене.

Старые струны не выбрасывай, могут пригодиться, если одна порвется и ее срочно нужно будет заменить. И не забывай мыть руки перед игрой. Это поможет сделать твои струны долгожителями. Менять их советуют не реже, чем раз в полгода. Поэтому проанализируй ситуацию на музыкальном рынке. Если цены будут расти (вместе с долларом), лучше закупить пару комплектов струн на будущее. Ты не пожалеешь об этом, когда увидишь как они вырастут в цене. Если есть тенденция к падению цен, покупай только один комплект и выжидай удачный момент для покупки следующего. Удачи!