Без категорії - Music Factory School Skip to main content

Как научиться совмещать вокал с игрой?

ФАБРИКА МУЗЫКИ
Как научиться совмещать
вокал с игрой?

Играть и петь одновременно — задача не из легких, но это не тяжелее, чем ехать на велосипеде или автомобиле и разговаривать, или пить чай и читать книгу одновременно. Просто какие-то действия мы научились делать одновременно еще в детстве, а игру с пением нам только предстоит научиться совмещать. Поначалу это кажется трудным, но если ты играешь на гитаре или фортепиано, тебе намного легче петь, чем барабанщику, у которого постоянно задействованы не только руки, но и ноги, и часть мозга, которая занята ритмическим рисунком. Тем не менее, поющие барабанщики все-таки существуют. Как же научиться совмещать игру и вокал?

Для начала, просто играй

  • Выбери простую песню и доведи свою игру до автоматизма. Желательно, выбрать песню, которая в своей вокальной составляющей не выходит за рамки твоего диапазона, чтобы не пришлось пищать или басить. И хорошо бы выбрать исполнителя, который играет и поет одновременно:The Black Keys, Nirvana, Foo Fighters, Jimi Hendrix, The Black Sabbath, да хоть Цой, лишь бы песня была тебе близка и не надоедала после второго прослушивания. Посмотри концертные записи, обрати внимание на то, как гитара и вокал звучат вместе, найди табы и выучи инструментальную часть.
  • Играй песню под метроном и научись стучать во время игры ногой в ритме 4/4. Побробуй считать вслух: «раз, два, три, четыре…».
  • Включи оригинал и играй под него, пробуй подпевать.
Совмещай игру с другим занятием

  • Приучи свои руки играть не зависимо от того, чем занята твоя голова. Для начала попробуй просто смотреть фильм и играть песню одновременно, не сбиваясь при этом с ритма. Безусловно, это у тебя получится только после долгих мук, но если ты не сдашься, результат тебе понравится.
  • После этого попытайся с кем-нибудь разговаривать, не прекращая играть. Пристукивай ногой, чтобы не сбиться с ритма.
  • Неплохо подходит для тренировки чтение: читай вслух и играй. Не обязательно читать с выражением и кривляться разными голосами во время диалогов.
  • Выучи текст песни и пой его у себя в голове, когда играешь. Твоя главная задача – вывести пение из фонового режима в главный, но делать это нужно постепенно.
Поработай над вокалом

  • Сам по себе вокал заслуживает не меньше внимания, чем игра. Могут возникнуть сложности с дыханием, попаданием в ноты и произношением (если текст на иностранном языке). Сначала выучи текст от и до… Потом принимайся за ноты.
  • Подбери свою вокальную партию на инструменте. Это может сделать на слух даже далекий от игры человек. Предполагается, что музыкальный слух у тебя есть, иначе петь просто не стоит. Твой слух не обязательно должен быть абсолютным. Таким видом слуха обладает 1 человек из 1000. Это большая редкость, и не факт, что человек с абсолютным слухом догадывается о его наличии и занимается музыкой. Большинство музыкантов прекрасно себя чувствуют и без абсолютного слуха. Достаточно, чтобы у тебя получалось правильно спеть песню, отталкиваясь от какой-нибудь ноты, чтобы при этом соблюдались все интервалы между нотами. То есть, ты можешь начать петь не с той ноты, которая звучит в оригинале, но песня прозвучит без особых изменений, хоть и в другой тональности. Такой музыкальный слух назвают интервальным.
  • Разучи песню как вокалист. Пой сначала под инструмент, в унисон с ним, чтобы точно знать, что ты попадаешь в ноты.
  • Привяжи аккорды песни к определенным словам в тексте, которые совпадают по времени с этими аккордами. Это помогает синхронизировать игру и текст. Произноси ключевые слова, играя аккорды.

Играй и пой

  • С первого раза у тебя может ничего и не получится, но с 5-го – 10-го раза ты неуверенно замурлычешь и будешь периодически вылетать из ритма. Главное – не отчаивайся. Больше практики…
  • Понемногу выводи вокал на первый план. Для этого нужно просто перестать концентрировать внимание на аккордах и сделать музыку фоном для вокала. Получается, пока твое подсознание будет занято игрой, сознание будет петь. Это похоже на сложную психологическую или духовную практику, но о том, что хорошие музыканты – духовно развитые люди, давно известный факт.
  • Верь в себя! Если ты не будешь опускать руки, сталкиваясь с трудностями, – успех неизбежен…

Как брать высокие ноты

ФАБРИКА МУЗЫКИ
Как брать высокие ноты.
10 советов вокалистам.
Абсолютно все вокалисты мечтают обладать широким диапазоном голоса и доставать такие ноты, которые другим покажутся фантастическими. Но ни один, даже самый толковый преподаватель, не может залезть тебе в горло и поставить связки так, чтобы твой голос сразу же зазвучал.

Существует целый список вокальных секретов, которые помогут тебе улучшить свои навыки в пении. Для того, чтобы понять как правильно взять очень высокую ноту, тебе может понадобиться от нескольких дней до нескольких лет. Всё зависит от того, будешь ли ты применять на практике те советы, которые приведены ниже…

1) Следи за дыханием

При вдохе плечи не должны подниматься. Дышать нужно животом. Есть простое упражнение для того, чтобы привыкнуть к этому: ложишься на спину и нагружаешь свой живот самой тяжелой книгой, которую найдешь у себя дома. При вдохе поднимаешь книгу животом, при выдохе — опускаешь. И так по 30 минут каждый день, пока не привыкнешь правильно дышать. Еще, для того, чтобы почувствовать что такое петь на опоре, попробуй резко и громко крикнуть «Хаааа! Ха-ха-ха». Чувствуешь, как живот напрягается? Это диафрагма. Кстати, именно она работает, когда ты смеешься и когда тужишься. Только во время пения не стоит тужиться слишком сильно. Есть риск закончить занятие вокалом в туалете…

2) Разогрей связки

Перед тем, как идти на рекорд, нужно размяться. Возьми ноту, которую тебе наиболее удобно петь и спускайся от нее сначала вниз по гамме, а потом – поднимайся вверх. Только представь себе, что ты спускаешься не по ступенькам, а едешь с горы. Переход должен быть плавным, скользящим, и по звуку напоминать сигнальную сирену или взлетающий самолет. Поднимись так несколько раз от самой нижней ноты, которую ты берешь, к самой высокой. После этого тебе будет легче петь высокие ноты.

3) Пой интервалы

Это полезно не только для голоса, но и для слуха. Возьми любую удобную для тебя ноту, и пой, отталкиваясь от неё: секунду (к примеру, если ты поёшь «до», то следующая будет «ре»), потом терцию («до» – «ми»), кварту («до» – «фа»), квинту («до» – «соль») и т.д. При этом голос напрягаться не должен.

4) Пей во время занятий

Связкам нужна вода, чтобы они не пересыхали и петь было легче. Только вода не должна быть холодной или горячей. Комнатная температура – это то, что тебе оптимально подойдет. Можно пить чай вместо воды, но он должен быть зелёным или травяным и не сладким. От сладкого чая связки могут перестать смыкаться, и до высоких нот ты не доберешься. Ну и, конечно же, ни о какой газировке, соках, кофе и алкоголе не может быть и речи. Хочешь петь? Научись отказывать себе в этих напитках хотя бы перед занятием.

5) Подбери упражнения с высокими нотами

Пой вокальные фразы, в которых к высокой ноте нужно подобраться не сразу. Выбирай песни, которые соответствуют твоему диапазону за исключением нескольких высоких нот, и пой их. Высокая нота должна быть связана с предыдущими последующими нотами. Ведь на крышу легче залезть по лестнице, а не запрыгивать с разбега, правда?

6) Высокие ноты не такие уж высокие

Если у тебя зажимается горло, значит ты берешь ноту неправильно. Никогда не пой через боль. Если у тебя болит горло или сжимается гортань, это значит, что нужно остановиться. Не продолжай давиться, это опасно для твоих связок. На самом деле, при взятии высокой ноты связки напрягаются не больше, чем на средних и низких нотах. Более того, связки – это мышцы, которые можно накачать. И если ты распеваешься вниз, то тебе автоматически будет легче петь вверху! Только представь себе, что нота находится не вверху, а впереди тебя, где-то вдалеке, и не задирай голову, когда ее поешь, а смотри прямо и открывай рот пошире. Звук нужно посылать как бы по прямой из живота через позвоночник прямо в верхнее нёбо.

7) Поднимай нёбо

Для того, чтобы правильно и легко взять высокую ноту нужно поднять нёбо, немного зевнув, или представив, что у тебя на языке лежит что-нибудь очень горячее.

8) Занимайся с музыкальным инструментом

Лучший способ расширить диапазон – петь вместе с музыкальным инструментом в унисон. Повторяй любые мелодии и музыкальные фразы. Не забывай о том, что инструмент должен быть настроенным.

9) Выводи звук из гортани

Чтобы петь высокие ноты, нужно выводить звук наружу с помощью губных распевок: ма-ма-ма, му-му-му, бо-бо-бо и т.п.

10) Выходи на высокую ноту на своей любимой гласной

У каждого вокалиста есть своя буква, свой «волшебный» звук, который помогает добраться до высоких нот. Кому-то легче спеть высокую ноту на «и», кому-то – на «у» или на «о». Найди свой звук и используй его для того, чтобы распеться. Двигайся к цели постепенно. Получилось взять ноту, которая раньше была недосягаемой? Удержи результат, распой её, а уже после этого пробирайся дальше вверх. Не форсируй события. Всему своё время…

Пропал голос… Что делать?

ФАБРИКА МУЗЫКИ
Пропал голос… Что делать?

Голос может пропасть по многим причинам: простуда, перенапряжение голосовых связок, вдыхание дыма или газа, недосыпание, стрессовая ситуация. В любом случае, тебе и твоим связкам нужен отдых. А что делать, если у тебя завтра концерт и нужно петь? Вот несколько простых советов, которые помогут тебе восстановить голос как можно быстрее…

1) Учи язык глухонемых… Тебе необходимо молчать, если ты хочешь, чтобы голос вернулся. Шептать еще хуже, чем говорить, связки напрягаются сильнее.

2) Пей как можно больше теплой (но не горячей!) жидкости: травяной чай, грудной сбор, молоко. Не спеши принимать таблетки или брызгать горло спреями. Все медикаменты в основном просто действуют как местное обезболивающее, но голос не возвращают. По поводу лечения простуды, если голос пропал из-за нее, лучше сначала пообщаться с лор-врачом или врачом фониатором, потому что самолечением ты можешь сделать себе еще хуже…

3) Постарайся дышать только носом и не показываться на улицу, если там холодно.

4) Не стоит полоскать горло содой. Она сушит и раздражает связки.

5) «Молоко+мед», вопреки всеобщим убеждениям, голос не восстанавливает, а наоборот, делает связки неэластичными.

6) Есть много рецептов, которые уже испытаны вокалистами всего мира. Выбери один из них, и примени на практике.

  • Один из самых простых и безалкогольных рецептов, который работает и помогает вернуть голос:

«4 небольших инжира залить стаканом кипящего молока. Инжир немного потолочь в молоке. Остудить до комфортной температуры и выпить на ночь. Утром голос появится…»

  • Выпить стакан горячего пива или вина и сразу же укутаться одеялом и лечь спать. Горячее пиво, это очень противно, но оно помогает. Глинтвейн или горячее вино поможет, если голос пропал совсем недавно…
  • «50 грамм горячего коньяка + 3 чайные ложки мёда + 3 капли лимонного сока». Всё это нужно выпить залпом перед сном. Это один из самых эффективных рецептов.
  • Завари календулу, мать-и-мачеху, эвкалипт или мяту и подыши над паром. Такие ингаляции помогут тебе быстрее привести свои голосовые связки в чувства. И не забывай, что после ингаляций тебе нельзя выходить на улицу, иначе они просто будут бессмысленной тратой времени.
  • Рецепт имени Шаляпина:

«разбить 2 яйца, отделить белки от желтков, забрать себе белки, добавить к ним 2 чайные ложки сахара и взбить. Ко всему этому долить 50 гр. коньяка. После каждого глотка этой смеси делать глоток теплой воды. С утра твой голос просто обязан зазвучать…»

Как выбрать ударную установку?

ФАБРИКА МУЗЫКИ
Как выбрать ударную установку?
Если ты всерьез задумываешься о покупке ударной установки, для начала неплохо бы узнать из чего она состоит и на что стоит обратить особое внимание. Самая заурядная ударная установка состоит из малого барабана, бас-барабана (бочки), одного-двух подвесных томов и напольного тома. Ну и нельзя забывать о тарелках и хардвере. Многие покупают себе установку по частям, годами собирая ее в единое целое. Но в любом случае тебе придется столкнуться со множеством фирм-производителей и глаза будут не раз вылазить на лоб и от цен и от разнообразия. Поэтому, определись сразу что ты собираешься играть, и купи базовые элементы, а все остальное приложится со временем.

Для того, чтобы играть рок, джаз или блюз тебе как минимум нужна установка, состоящая из 4-х элементов: малый барабан, бочка, подвесной том и напольный том.

Если хочешь играть поп, кантри или фьюжн, понадобится немного больше томов, чтобы охватить больший тональный диапазон.

Ты можешь встретить ударные установки с пометкой Standart или Fusion. На первый взгляд они мало чем отличаются, но если присмотреться, то становится понятно, что диаметр барабанов играет важную роль и придает свое особое звучание каждой установке.

Fusion установка чаще всего состоит из навесных томов диаметром 10 и 12 дюймов, напольного тома с диаметром четырнадцать дюймов, и бас-барабана в 22 дюйма. А Standart установка состоит из навеснях томов в 12 и 13 дюймов, напольного тома в 16 дюймов, и точно такого же 22-дюймового бас-барабана. Fusion звучит очень мощно и четко, такой звук режет пространство. Standart в свою очередь – громко, но мягче и глубже.

Благодаря джазу стала популярной установка, включающая в себя 2 бас-барабана. Такие ударные установки используются и в рок-музыке. Это удобно для тех, кому важна скорость. Полностью укомлектованная установка будет продаваться вместе со всем необходимым хардвером. Но, если он уже у тебя есть, то можно сэкономить, и приобрести минимальный комплект (Shell Pack). Базовый комплект – это барабаны, лишенные всего, что называют аксессуарами, но со стоечкой для том-томов и ободами. Важно помнить: установки с внушительным диаметром барабанов подойдут для рока и метала, с диаметром поменьше – для джаза и блюза. А теперь о том, что тебе следует знать при покупке установки или отдельных ее частей…

Древесина

Характеристики и свойства различных видов древесины, из которой изготавливают барабаны:

Клен – самый популярный вариант. Кленовые барабаны звучат тепло и подходят для любого музыкального стиля.

Береза – отличный вариант для записи композиций. Береза дает яркий звук на высоких и низких частотах, поэтому такие барабаны будет слышно даже при большом количестве инструментов.

Махогонь (красное дерево) – звучит тепло и даже винтажно. Срезает высокие частоты, подчеркивая низкие и средние.

Лауан – лиственное дерево, которое по звуку похоже на березу.

Тополь – звучит как нечто среднее между кленом и березой. Тополь не такой твердый, как береза, и может давать не настолько четкий звук, но он не уступает клену в глубине и громкости.

Фальката – используется вместо клена, звучит так же, но стоит дешевле.

Американская липа – дает четкий и громкий звук. Очень красиво выглядит, поэтому ее часто используют для изготовления барабанов.

Дуб – по звуку похож на клен, но немного мощнее и громче.

Хардвер

Хардвер – это неотъемлимая часть ударной установки. Самые важные его элементы: педаль для бас-барабана, стойка для малого барабана, стойка для хай-хета и одна-две стойки для тарелок. Стул для барабанщика чаще всего не входит в комплект и его приходится покупать отдельно. Но такой стул просто незаменим, поскольку он регулируется по высоте и его удобно транспортировать.

Тарелки

Без тарелок всё и выглядит неполноценно, и звучит точно так же. Поэтому они тебе в любом случае пригодятся. Среди самых популярных тарелок можно назвать Ride Cymbal (райд), Crash Cymbal (крэш), Hi-Hat (хай-хет), China cymbals (чайна), и Splash (сплэш).
Тарелки бывают кованными (ручной работы) и листовыми. По мнению большинства барабанщиков, кованные тарелки выгодно отличаются по звуку и могут со временем звучать даже лучше, чем при покупке. Но они, конечно же, и стоят дороже. Листовые изготавливают на заводе из цельного металлического листа, поэтому они стоят дешевле.

Малый барабан

Корпус малого барабана делают как из древесины, так и из металла. К его нижней части плотно прилегают струны (алюминиевые, стальные или латуневые), которые также называют пружинами. Они делают звук барабана более ярким и громким, но их можно убирать, если захочется поэкспериметировать со звуком. Чаще всего, диаметр барабана четырнадцать дюймов, глубина – 3,5-8 дюймов, но в продаже постоянно появляются новые варианты.

Профессиональные барабанщики нередко имеют в запасе 2-3 малых барабана, таких как soprano, sopranino и piccolo. Их диаметр меньше стандартного, а звук – выше и резче.

Обязательно сядь за установку, которую собираешься покупать, поиграй, попроси кого-нибудь из друзей-музыкантов послушать звук в нескольких шагах от тебя, так как со стороны он будет отличаться от того, что ты слышишь. Ну, и слушай свое сердце… твоя ударная установка будет звучать с ним в унисон.

Как занятия вокалом влияют на человека?

ФАБРИКА МУЗЫКИ

Как занятия вокалом влияют на человека?

Абсолютно все люди поют… Поют даже те, кто никак не связан с музыкой и те у кого серьезные проблемы со слухом. Вы не поверите, но поют даже глухие на 99% люди. Пока у человека внутри играет музыка, он будет петь. К сожалению, большинство людей, которые далеки от музыки в профессиональном смысле, считают занятия вокалом чем-то вроде курсов плетения корзин из пальмовых ветвей или секцией по прыжкам на батуте: этим занимаются либо дети, либо те, кому нечем заняться или не на что больше потратить деньги. Но если взять такого «человека с улицы» (который обязательно поёт где-нибудь у себя дома тихонько чуть ли не каждый день), поставить перед микрофоном и попросить что-нибудь спеть, соблюдая все правила с дыханием, артикуляцией и попаданием в ноты, то окажется, что вокал – это серьезный вид спорта. Почему все любят петь, но мало кто занимается вокалом? Ведь занятия вокалом могут изменить жизнь к лучшему… Что меняется?
Появляется свобода

Самое интересное то, что очень мало людей (меньше 10%) считают пение неотъемлемой частью своей жизни, но при этом, если запретить человеку петь, он будет чувствовать, что у него отобрали существенную часть той свободы, которую он имел. Каким же образом вокал связан со свободой? Давайте подумаем при каких обстоятельствах можно петь:• Когда это никому не мешает, то есть либо в тот момент, когда никого нет рядом, либо в кругу очень близких людей. Скорее всего, даже очень близких людей долгое пение может начать напрягать, поэтому единственный беспроигрышный вариант – наедине с собой. • Когда ты не занят никакой серьезной работой или учебой, которая требует концентрации внимания, то есть, тебе никуда не нужно идти, ничего не нужно делать, ты проводишь время так, как захочешь. • Когда тебя никто за это не осудит: вряд ли ты станешь громко петь в супермаркете, в университетской аудитории, в офисе или в транспорте. Ты можешь петь только тогда, когда твои вокальные способности никто не станет критиковать и уж тем более просить тебя немедленно замолчать. • На занятиях вокалом, когда все вокруг поют. К слову, на занятиях вокалом как раз и создаются все вышеперечисленные условия для того, чтобы человек мог петь и чувствовать себя при этом в своей тарелке. Кроме того, позанимавшись вокалом, ты будешь намного реже слышать в свой адрес просьбы не петь или критику своих способностей. После года упорных занятий твое пение будет вызывать у окружающих положительные эмоции, а может быть даже мурашки по коже.

ВСЕ ЭТИ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА МОЖНО НАЗВАТЬ «МЕЧТОЙ О ЖИЗНИ НА НЕОБИТАЕМОМ ОСТРОВЕ», НО НА САМОМ ДЕЛЕ ТАКАЯ МЕЧТА ХОТЯ БЫ РАЗ ПОСЕЩАЛА КАЖДОГО ИЗ НАС. СВОБОДА ПЕТЬ – ЭТО СВОБОДА ДЕЛАТЬ ЧТО УГОДНО…

Меняется голос

Это же очевидно, что от занятий вокалом меняется голос, скажешь ты… Но то КАК он меняется тебя удивило бы. Из тихого, сиплого, неуверенного голоса можно получить сильный, красивый, звонкий голосище, который слышно и без микрофона. Все дело в том, что голосовые связки – это те же мышцы: если ты их периодически напрягаешь, они от этого становятся сильнее. Заметить эффект от занятий вокалом ты сможешь через 2-3 месяца, когда после распевок будешь возвращаться домой и разговаривать громче обычного, при этом совсем не напрягаясь. Многим кажется, что они проглотили рупор, потому что после того, как распоешься, разговаривать тихо становится сложно. При этом голос приобретает красивый тембральный окрас и речь становится более мелодичной. Ты когда-нибудь обращал внимание на то, как разговаривают актеры, дикторы телевидения или радио, публичные люди? Несколько по-другому, чем обычные люди, правда? А все потому, что для такой работы, как у них, требуется красивый поставленный голос. И ради этого все они занимаются вокалом, даже не для того, чтобы петь, а для того, чтобы красиво разговаривать.

Улучшается слух

Не все, кто хочет научиться петь, обладают хорошим музыкальным слухом. Но вопреки мнению, что способность попадать в ноты – это нечто врожденное, эту способность можно развить. Легче попадать в ноты тем, кто любит повторять все звуки, которые слышит: от мяуканья кошки до автомобильной сигнализации. Даже те, у кого не очень развитый музыкальный слух, могут достичь хороших результатов в пении, поработав над своей способностью слышать с помощью специальных упражнений.

Кожа становится красивее

У вокалистов, которые научились правильно дышать и петь на опоре, приятный цвет лица, поскольку весь организм во время занятий вокалом в 2 раза лучше снабжается кислородом. А это значит, что у тебя увеличивается объем легких, ускоряется процесс метаболизма (фигура будет тоже красивой), и замедляются процессы старения. Это одна из причин, по которой многие музыканты и вокалисты к 40 годам выглядят на 20-25.

У тех, кто поет, здоровье лучше, иммунитет крепче и мозг работает дольше. Хотя, поначалу у тебя будет кружиться голова, побаливать челюсть и будут ныть мышцы живота, но это проходящее. Главное – не забросить занятия на этом этапе и понимать, что все сложности временны. Занятия вокалом могут помочь решить проблемы со здоровьем или помочь избавиться от дефектов речи, даже от заикания.

Нервы становятся крепче

Научно доказано, что пение помогает справляться со стрессами и выплескивать даже самые тяжелые эмоции. Это снижает риск сердечных заболеваний, депрессий, неврозов и помогает сохранять ясность ума. Благодаря тому, что лучшее вокальное положение – это улыбка, у вокалистов не только счастливые лица, но и больше серотонина (гормон радости) в организме. Так что, пение вполне может сделать человека счастливым.Прибавляется уверенности в себе

Помимо пользы для здоровья занятия вокалом помогают избавиться от комплексов, раскрыться и научиться воспринимать себя, свой голос, свою внешность и стать уверенным в себе. Сцена и публичные выступления поначалу кажутся серьезным стрессом. Начинающие вокалисты боятся выступать перед аудиторией, но со временем, кроме страха и дозы адреналина, концерты начинают приносить радость и удовольствие, и многим хочется, чтобы выходов на сцену было как можно больше, а уверенность в себе растет.

Электрогитара или бас-гитара?

Каждый начинающий гитарист задавался этим вопросом перед тем, как пойти учиться играть. Так и не решившись выбрать один из этих инструментов, многие учатся играть на акустической гитаре и только в процессе обучения начинают понимать, к чему их больше тянет – к визгу электрогитары или к рычанию баса. Один из самых извечных вопросов начинающего музыканта: «На чём же играть сложнее – на электрогитаре или на бас-гитаре?». Почему этот вопрос будоражит умы – загадка. То ли парни хотят выбрать самый сложный для игры инструмент, чтобы потом было чем гордиться, то ли наоборот – хотят быстрее научиться играть и выбирают, что проще. Опытные музыканты говорят, что сравнивать электрогитару с бас-гитарой – всё равно что спорить о том, что вкуснее: персики или ананасы… Вкусы у всех разные, поэтому спорить можно бесконечно долго.

Мы решили раз и навсегда ответить на этот вопрос, чтобы хоть как-то уменьшить количество боли, страданий и мук выбора в этом сложном музыкальном мире. Итак, сравнение электрогитары с бас-гитарой по всем возможным параметрам:

Звучание электрогитары vs бас-гитары

Электрогитара и бас-гитара имеют общее происхождение, но выполняют разные функции и, соответственно, звучат тоже очень по-разному. Прежде чем сделать выбор в пользу одного из этих инструментов, попробуй послушать несколько часов подряд. Если надоедает и болит голова – очевидно, этот инструмент тебе не подойдёт. Многие, начав учиться играть на электрогитаре, потом переходят на бас из-за его мягкого звучания. Электрогитара может звучать как угодно, есть десятки программ и педалей эффектов для экспериментов со звуком, но тебе всё равно нужно часами слушать её высокий голос. Бас-гитара звучит глухо, но мощно, поэтому если ты не любишь долго сидеть в наушниках, услышишь её не только ты, но и твои соседи (у низких звуков длина волны больше, поэтому басы проходят большие расстояния). Не знаешь, какая из гитар тебе ближе? А какие человеческие голоса тебе нравятся? Любишь, когда поют высокие ноты – выбирай электрогитару, любишь более низкие голоса – тогда бас тебе точно подойдёт.

Разница в сложности обучения

Сначала тебе будет казаться, что тонкие струны электрогитары впиваются в пальцы как лезвия, и терпеть эту боль может не каждый. Да и аккордов придётся выучить немало. А бас-гитара — совсем другое дело: берёшь 4 ноты за всю песню — и ты молодец. Но и от баса тоже будут мозоли и боль в запястьях. Бывает и наоборот — гитарист играет 3 аккорда, а бас-гитарист выкладывается по полной программе. Сложность обучения будет зависеть от твоей анатомии. Неожиданно, правда? Не гитара будет создавать тебе препятствия, которые нужно преодолевать, а твои собственные руки. Дело в том, что на бас-гитаре расстояние между струнами больше, а лады — шире, при этом сами струны в несколько раз плотнее. По сравнению с грифом электрогитары, её гриф длиннее примерно в полтора раза. Это делает игру на ней тяжёлой физической работой. Чтобы правильно поставить руку и прижать струну так, чтобы получился нормальный звук, может уйти несколько недель, а то и месяцев. Для бас-гитары хорошо иметь большие сильные руки и длинные пальцы. Но даже если у тебя не гигантские руки и пальцы не самые длинные, ты можешь приспособиться играть так, как многим великоруким и не снилось. В конце концов, для бас-гитары нужно хорошее чувство ритма, и уже потом всё остальное. Электрогитара легко даётся тем, у кого развита мелкая моторика (сходи, потренируйся: полепи из пластилина или почини часовой механизм). Если тебя не раздражает кропотливая работа и твои пальцы готовы бегать по струнам с невероятной скоростью — электрогитара тебе подойдёт. Конечно, к боли и мозолям на первом этапе придётся привыкнуть, но это того стоит.

Вес электрогитары vs бас-гитары

Редко какой начинающий музыкант задумывается о весе инструмента, на котором хочет играть. Но вес — это тоже характеристика, о которой стоит знать заранее. Электрогитара даже с десятком разных примочек весит значительно меньше, чем бас-гитара, поэтому, выбирая бас, готовься таскать тяжести.

Стоимость электрогитары vs бас-гитары

Какой-либо существенной разницы в ценах на электрогитару и бас-гитару ты не найдёшь. Их минимальная и максимальная стоимость примерно одинакова. Единственное, о чём тебе стоит знать заранее, — это то, что цена струн для бас-гитары в несколько раз выше, чем цена обычных гитарных струн. Это объясняется большими затратами материала на создание бас-гитарных струн. Да и медиатор для баса будет стоить дороже по той же причине.

Популярные модели электрогитар и бас-гитар

Электрогитары:

  • Fender Stratocaster — легендарная модель электрогитары от Fender, которая широко использовалась практически во всех жанрах музыки. Известна своим ярким звучанием и тем, что на ней играли такие гитаристы, как Джими Хендрикс и Эрик Клэптон.
  • Gibson Les Paul — культовая электрогитара от Gibson с густым, насыщенным тоном. Появилась ещё в 1952 году и стала одной из самых известных гитар в истории. Любимый выбор рок-музыкантов (например, Джимми Пейдж из Led Zeppelin играл именно на Les Paul).
  • Fender Telecaster — первая серийная электрогитара от Fender (1950), известная своим резким “твенговым” звучанием. Часто используется в кантри, блюзе и рок-музыке; на Telecaster играли такие легенды, как Брюс Спрингстин и Кит Ричардс.

Бас-гитары:

  • Fender Precision Bass (P-Bass) — первая массовая электрическая бас-гитара (1951), которая задала стандарт звучания баса. Имеет 4 струны и мощный низкий тон. Эта модель настолько влиятельна, что именно с неё началось вытеснение контрабаса в современных ансамблях.
  • Fender Jazz Bass (J-Bass) — ещё одна из самых популярных моделей баса от Fender. Отличается чуть более узким грифом и ярким, «звонким» басовым тембром. Популярен в джазе, фанк-роке и поп-музыке; её выбирали басисты уровня Джако Пасториуса.
  • Music Man StingRay — знаменитая модель бас-гитары (разработанная Лео Фендером после Fender). Имеет характерное резкое звучание и часто использует звукосниматель типа humbucker. Популярна среди фанк и рок-басистов — например, Фли (Red Hot Chili Peppers) играет на StingRay, демонстрируя её мощный “пробивной” звук.

Место в группе

Бас-гитарист, как и барабанщик, в основном отвечает за ритм, в то время как гитарист создаёт мелодию. Гитариста может заменить клавишник, а вот полностью заменить бас-гитариста — некем, хотя ритм-гитара может частично взять на себя эту роль. Поэтому басисты всегда в дефиците. В одной группе гитара не конкурирует с басом, а тесно взаимодействует. Выбор инструмента никак не повлияет на твои отношения с другими музыкантами. И гитарист, и басист могут создавать музыку для своей группы, писать тексты и петь (с басом петь чуть легче, ведь гитаристы чаще играют соло, которое по сути можно сравнить с вокальной партией, и им сложнее одновременно держать в голове ещё и текст). В идеале, когда в музыкальном коллективе все равны между собой на сцене. Поэтому если тебе кажется, что какой-то инструмент или вокал круче других — ты мыслишь как человек, далёкий от музыки.

Популярность электрогитар и бас-гитар

Электрогитара намного популярнее, чем бас-гитара, ведь этот инструмент способен привлекать внимание публики не хуже самого яркого вокала. Ходят легенды о любви девушек к гитаристам, тогда как о басистах сочиняют анекдоты. Но такая ситуация характерна в основном для рок-групп, и даже в них в последнее время всё заметно изменилось. Всё зависит от выбранного тобой музыкального стиля.

Классическая бас-гитара имеет 4 струны (толще и натянуты сильнее для низких нот), тогда как электрогитара чаще всего 6-струнная с обычными тонкими струнами. Толстые струны баса дают более низкий звук, примерно на октаву ниже диапазона электрогитары.

Роль в музыкальных стилях

Электрогитара популярна в рок-музыке и всех её направлениях, а бас-гитара выходит на передний план в джазе и фанке. В поп-музыке оба инструмента имеют равное значение. Выбор инструмента во многом зависит от того, какую музыку ты слушаешь и какую хочешь играть.

Если вы планируете не только играть в группе, но и самостоятельно писать музыку или петь под собственный аккомпанемент, стоит учитывать способность каждого инструмента поддерживать гармонию. Электрогитара может одновременно играть и аккорды, и мелодию, поэтому на ней удобно сочинять песни или петь под себя. Бас-гитара же в основном играет одну низкую линию (похожую на левую руку пианиста), и самостоятельно создать гармонию на ней сложнее.

Поэтому гитара часто более самодостаточна для сольного выступления или изучения музыкальной теории, тогда как бас почти всегда раскрывается в полной мере именно в коллективе с барабанщиком и другими музыкантами. При этом помните: оба инструмента одинаково важны — музыка была бы совсем другой без любого из них.

Выбирайте тот, звук и роль которого вам ближе, ведь лучший инструмент — тот, который вдохновляет именно вас.

How useful was this post?

Click on a star to rate it!

Average rating 5 / 5. Vote count: 127

No votes so far! Be the first to rate this post.

Чем полезна игра на барабанах?

ФАБРИКА МУЗЫКИ
Чем полезна игра на барабанах?
Вы когда-нибудь обращали внимание на то, в каком именно эмоциональном состоянии человек склонен барабанить пальцами по столу? Частенько к этому прибегают люди в состоянии нервного напряжения либо во время активного мыслительного процесса, или в состоянии эйфории, эмоционального подъема, в ожидании чего-либо. То есть, испытывая стресс – положительный либо отрицательный. Сопровождение всех вышеуказанных состояний ритмичным постукиванием каким-то чудным образом приводит человека в состояние комфорта. И этот факт имеет медицинское подтверждение.

Влияние музыки и различных звуков на состояние и здоровье человека учеными доказано уже давно. Даже при отсутствии обоснования с точки зрения врачей благотворное влияние барабанных ритмов на человеческий мозг подтверждают древние обычаи многих народностей, когда в процессе исцеления болезных и при погружении в столь желанную нирвану использовалось ударное звучание барабанов. Кто-то верит в шаманскую мистику и в духов предков, но все это имеет логическое объяснение.

Игра на барабанах заменяет алкоголь

Ритмы сопровождают нас с самого рождения. Самый первый ритм, который мы однажды услышали – биение материнского сердца. Существует предположение, что наше собственное сердцебиение влияет на то, как мы воспринимаем ритмы. Барабанное звучание больше остальных инструментов оказывает влияние на человеческую психику и его физиологию. Стук барабанов обладает мощным волновым эффектом сродни выстрелу. Резонанс, возникающий в организме во время барабанного боя, способен улучшать состояние кровеносной системы, работу сердечной мышцы, поднимать настроение и даже излечивать от недугов.

Как это можно объяснить? При звучании барабанов в организме человека выделяется вещество под названием эндогенный этанол. Этот природный «алкоголь» отвечает за эмоции и настроение человека. То есть, при достаточном уровне этого вещества в организме человек склонен пребывать в отличном эмоциональном состоянии и в хорошем настроении. А вот при регулярном употреблении спиртных напитков собственный «алкоголь» вымывается, из-за чего человек приобретает зависимость и нуждается в постоянном пополнении запасов организма алкоголем. История знавала случаи исцеления от алкогольной зависимости барабанными ритмами.

Барабанный ритм укрепит иммунитет

Барабаны также оказывают непосредственное влияние на работу сердца. Ученые давно доказали, что постоянное воздействие устройств типа метронома на организм человека улучшает работу сердца. Человеческое тело обладает прекрасной мышечной памятью и способно запоминать и воссоздавать однажды заученные движения и ритмы. Игра на барабанной установке невозможна без соблюдения четкого музыкального темпа. Таким образом, разрабатывается собственный «метроном», созвучный с барабанным ритмом, который и корректирует работу сердечной мышцы.
Более того, играя на барабанной установке, вы способны легко защитить свой организм, а то и исцелить его от вирусов, населяющих ваши клетки! Прихворали – вперед играть на барабанах! По статистике час игры на барабанной установке способствует активности компонентов в организме человека, которые отвечают за иммунитет, а также уничтожают вирусы и канцерогенные вещества. Наш иммунитет напрямую зависит от эмоционального состояния и настроения. Частые стрессы подрывают иммунную систему и позволяют вирусам проникнуть в организм. В то время как отбивание ритма на барабанах вызывает положительные эмоции, повышает настроение, а также дарит чувство уверенности в себе. Вот такая беспилюльная профилактика стрессов.

Прогоним стресс барабанными палочками!

Людям, которые подвержены частым стрессам, хроническим неврозам, просто рекомендуется расслаблять мозг игрой на барабанах. Недавно учеными были открыты альфа-волны, которые вырабатываются мозгом человека, когда тот пребывает в отличном настроении. Но достаточно увесистая доля населения – почти 20% — не способна вырабатывать альфа-волны в принципе. Такие люди практически никогда не расслабляются, их мозг постоянно чем-то занят, даже во сне. Вследствие этого они часто испытывают стрессы. После проведения некоторых исследований, суть которых заключалась в уроках игры на барабанах, человеческий мозг начинал усиленно вырабатывать альфа-волны. Скорее всего, это объясняется тем, что во время игры на барабанах человек полностью концентрируется на ритме, тактах, звучании, что помогает выкинуть из головы все остальное. Еще одно очко в пользу игры на барабанной установке.

И, конечно, не стоит забывать, что все звуки, которые нас окружают, основываются на определенных ритмах. Весь город пульсирует в своем темпе. Если наш внутренний ритм не совпадает с внешним, мы испытываем раздражение, слышим созвучные внутреннему голосу мелодии – приободряемся. Выстукивая приятные для вас ритмы на барабанах, вы приходите в состояние внутренней гармонии, концентрируетесь только на себе, на своих ощущениях, как бы самостоятельно вводите себя в некий транс, в котором вам комфортно. Шаманы знали толк в своем деле. Почему бы не воспользоваться давними, но проверенными знаниями предков в полезных целях? Играйте на барабанах и будьте здоровы!

Как выбрать электрогитару

ФАБРИКА МУЗЫКИ
Как выбрать электрогитару
Если ты только начинаешь играть и перед тобой возник вопрос «какую гитару купить для обучения?», есть несколько важных моментов, которые тебе необходимо знать и учитывать перед походом в магазин музыкальных инструментов.

Во-первых: твой бюджет скорее всего ограничен.

Поэтому помни о том, что кроме самой электрогитары тебе неплохо бы купить еще и такие полезные штуки, как:

  • Комбик (его мощность должна быть 10-15 Вт);
  • Шнур для гитары (3-4 метра в длинну);
  • Ремень для гитары (выбирай тот, который будет удобным и будет регулироваться по длинне, красота и узоры – вещь второстепенная);
  • Струны (начинающим советуют брать набор 10-46);
  • Медиаторы (не менее 3-х штук, потому что об их способности теряться ходят легенды);
  • Чехол для инструмента (он нужен не только для транспортировки, но и просто для того, чтобы дома уберечь гитару от пыли).

Все эти необходимые вещи будут стоить около 300$, но если покупать подержанное через интернет-объявления, можно здорово сэкономить. Главное, чтобы потом тебе не пришлось тратить еще больше на ремонт купленного.

Во-вторых: выбор гитары зависит от музыкального направления.

Если тебе по душе тяжелая музыка, то для этого лучше всего подойдет гитара с хамбакерами (к примеру, ESP LTD M 50). А вот для стилей вроде джаза, блюза, попа, соула и прочих подойдет электрогитара с синглами (такая, как Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW). Для тех, кто хочет усидеть на двух стульях, подходят инструменты с 2-мя хамбакерами и 1-м синглом (такие, как Ibanez GRG170DX ), или с 1-м хамбакером и 2-мя синглами (как Cort G254). Но есть один момент, который важно знать: на тех гитарах, которые стоят недорого, синглы могут фонить. Поэтому во избежание неприятных ситуаций, обязательно поиграй в магазине и хорошенько послушай звук.
В-третьих: гитара должна быть красивой.

Конечно, красота не главное, звук – намного важнее. Но гитара должна притягивать взгляд. Почему это важно? Потому, что однажды ты выйдешь с ней на сцену! Да, и если она будет красивой, её будет чаще хотеться взять в руки, а следовательно, ты будешь чаще заниматься и лучше играть.
В-четвертых: твой инструмент должен быть качественным.

Даже если ты покупаешь абсолюттно новую гитару, проверь нет ли на ней царапин, все ли держится и не отпадает, все ли переключатели работают. Покрути ее в руках, посмотри на то место, куда будешь подключать шнур. Важно, чтобы оно было закреплено и не болталось.Гриф должен быть ровным, поэтому сравнивай гитару с другими предлагаемыми и доверяй своим глазам и своей интуиции. Струны должны прилягать к грифу так, чтобы твои усилия, когда ты будешь их прижимать, были минимальными. Подергай басовые струны. Они не должны неприятно лязгать. Обрати внимание на лады: когда ты прижимаешь струну к ладу, она должна задевать только его. Покрути колки, чтобы убедиться, что с ними все в порядке.

В-пятых: перед тем, как купить, играй!

Смело подключай гитару к комбику или усилителю и играй все, что придет в голову, чтобы у тебя было хоть какое-то представление о том, как будет звучать твой инструмент. Сначала звук пусть будет чистым, перегрузить еще успеешь. Поклацай звукосниматели, послушай звук электрогитары в самых разных их вариациях. Для того, чтобы понять какая гитара тебе нравится больше, поиграй на нескольких разных моделях инструмента.Твоя гитара должна подходить тебе и по форме, и по весу. Посмотри, не задеваешь ли ты, играя, регуляторы звука, удобно ли тебе держать гриф (у каждого свое индивидуальное строение кисти, и форму грифа нужно подбирать такую, чтобы он не вызывал дискомфорта).

Покупая гитару через интернет, найди интересующую тебя модель в магазине и протестируй ее, чтобы иметь о ней представление. И помни, что вслепую такую вещь, как музыкальный инструмент, не покупают. Поэтому лучше обойти несколько магазинов и потратить время на щупанье и рассматривание гитар, чем пожалеть о своей покупке. Еще, как вариант, можно послушать тестирование разных моделей гитар на YouTube. Кто-нибудь обязательно снял и выложил видео про интересующую тебя модель. Теперь ты во всеоружии. Успеха!

Преподаватели

Команда Фабрики Музыки
Все наши преподаватели прошли строгий отбор, чтобы стать частью нашей команды. Затем была стажировка, пробный период и обучение. Каждым из этих людей мы гордимся!

Ирина Штейнер
Преподаватель по вокалу
СМОТРЕТЬ ВИДЕО
— поет с 3-х лет

Небольшая характеристика:
— Голос, как у солистки Evanescence;
— Харизма, как у солистки The Pretty Reckless;
— Пластика Майи Плисецкой;
— Брови, как у Дуа Липы;
— Имя, как у Федишин.

— Любит перевоплощаться, в чем ей помогает увлечение косплеем.

— на уроках любит давать ученикам различные актерские задания на раскрепощение, чтобы песни приобретали больший смысл.

— фанатка рока и оперной музыки.

— всю свою жизнь Ира посвящает музыке и театральному искусству.

— выпускница Харьковского национального университета искусств им. Котляревского

Илья Найда
Преподаватель по барабанам
СМОТРЕТЬ ВИДЕО
— играет на барабанах с 18 лет

— учился на программиста, понял что не его, за полгода с преподавателем подготовился и поступил в муз.училище, позже в Академию Культуры.

— тренер по баскетболу, возможно, поэтому легко находит общий язык со всеми учениками в группе.

— любит вкусно поесть.

— любимые музыкальные жанры: фанк и фьюжн

— барабанщик в группе Brightone

Стас Фекете
Преподаватель по гитаре
СМОТРЕТЬ ВИДЕО
— играет на электрогитаре, бас-гитаре и виолончели.

— делает аранжировки, оркестровки, студийные записи, обработки, кавера.

— участвовал в Prime orchestra, Оркестр Че, Coverline, Eclectic sound Orchestra;

— автор проекта Anti-hello show, в котором Стас композитор и аранжировщик авторской музыки более 4 часов.

-с детства любит рок и классику, фанат группы Apocalyptica

— выпускник Харьковской консерватории, учился в московской Гнесинке

Александра Темникова
Преподаватель по фортепиано
СМОТРЕТЬ ВИДЕО
— играет на фортепиано с 7 лет

— слушает разную музыку, но особая любовь к року и группам Queen и Limp Bizkit

— в детстве мечтала стать капитаном дальнего плавания, но потом Сашу отдали в музыкальную школу

— любит природу и животных, особая слабость к котикам 🙂 🙂 Особая слабость к котикам

— окончила Харьковскую государственную академию культуры

— клавишница группы Milky Way

— долгое время работала в hr сфере, пока не осознала, что музыка мое призвание, ушла с хорошей работы в поиске музыкальной жизни

Аня Шишко
Преподаватель по вокалу
— в детстве сказали маме — что слух хороший и если не отдадите в муз. школу совершите преступление.

— меломан считает, что в каждом стиле музыки найдутся фирменные исполнители.

— Аня очень любит животных и даже мечтала о питомнике для бездомных животных в детстве.

— считает, что музыка — это лекарство для души. Когда тебе хорошо или плохо.

— Аня — человек улыбка) Имеет самый громкий смех в школе (и самую ранимую улыбку)

— Преподавать, наверное, у меня в крови, начиная с прабабушек в моей семье все или учителя, или так или иначе в жизни учат кого-то.

— Любит готовить и постоянно показывает всей команде фотографии своих нереальных блюд и тортов.

— интересуется различными современными вокальными методиками, стараюсь постоянно пополнять свои запасы знаний и интегрировать их в свою работу.

— закончила Академию культуры с красным дипломом)

Гоша Кованджи
Преподаватель по гитаре
Сессионный музыкант в Rock Organ Show Харьковской Филармонии. Гитарист Hole in ship «Too magic Duo».

— С 6 лет занимался барабанами, потом играл на фортепиано, пока, наконец, в руки не попала гитара. Вот тут, как говорится, и поперло)

— Входит в десятку самых спокойных людей на планете.

— Сможет терпеливо донести информацию даже самому медлительному ученику.

— Фанат блюза, металла и классической музыки.

— Любит спорт и занимается Воркаутом (что сложно не заметить 😏)

— Первое образование — Универ Городского Хозяйства, но пока учился там, понял, что не его и поступил в Академию Культуры на электрогитару.

Антон Ребрик
Преподаватель Ударных
— Играет на барабанах с 9 лет

— Постоянно шутит шутки и подкалывает своих учеников

— Не может сидеть на месте ни минуты, все время в каком-то движении

— Знает тайные обходные пути как быстро и интересно научится играть.

— Считает государственное музыкальное образование пустой тратой времени, но как положено преподавателю отучился в музыкальном училище и Харьковской Академии Культуры.

— Играл во всех Харьковских кавер группах

— Барабанщик в Impulse Orchestra и диджей в Prime Orchestra.

— Пишет биты для различных поп звезд

Контакты
Индивидуальные занятия проходят в самом центре города — ул. Университетская 4
В минуте ходьбы от метро Исторический Музей.

Групповые занятия проходят по адресам:
м. Ак. Павлова — ул. Василия Стуса 4А, здание «Промдизайн»

м. 23 Августа — переулок Шекспира 7, спортклуб «Динамит»

+38 (050) 864 57 03

10 фактов о барабанах

Что ты знаешь о барабане? Приходилось ли тебе задумываться о том, как сложилась бы история музыки и всего человечества без этого инструмента? Можешь ли ты перечислить хотя бы 5 видов барабанов? Хотелось ли тебе хотя бы раз в жизни сесть за ударную установку и устроить такой разгром, чтобы в радиусе километра от тебя дрожали стены? А может быть, ты считаешь, что без барабанов можно было бы обойтись? Мы собрали 10 самых интересных фактов о барабанах, чтобы доказать, что жизнь без барабанов – невозможна. Итак, поехали:

1) Барабан – самый древний музыкальный инструмент на Земле.

Его возраст около 8000 лет! А все потому, что хлопать в ладоши,топать ногами, клацать зубами, стучать камнями и палками по земле или друг о друга – это самая простая музыка, которую только можно придумать.

2) Барабан считается самым близким человеку инструментом, поскольку чувство ритма присуще абсолютно всем (просто не все его развивают).

Первый барабан, который слышит человек – это сердце матери, которое каждый из нас слышит до рождения, еще в утробе. Второй барабан – наши собственные пульс и дыхание. На третьем месте – детские погремушки, потом – посуда и прочие бытовые предметы. Барабаны окружают нас повсюду и сопровождают в течение всей жизни… Кроме того, учеными уже доказано, что игра на барабанах благотворно влияет на общее состояние здоровья человека, нормализуя давлени и сердечный ритм, успокаивая и придавая сил и энергии. В некоторых британских клиниках пациенты имеют доступ к ударной установке, поскольку по словам врачей занятия музыкой ускоряют процесс выздоровления и помогают выкарабкаться даже самым безнадежным больным.

3) Барабан – самый популярный инструмент в истории человеческих войн.

В V-VII веках в Японии барабаны «тайко» (дословный перевод – «пузатый барабан») начали использоваться на войне для отпугивания врагов. А в эпоху Средневековья они начали заменять речь командира: барабанщики подавали сигналы, которые солдаты слышали и понимали лучше крика полководца, заглушаемого лязганием доспехов и оружия. Барабаны перестали применять в военных целях только в 19-м веке, когда оружие стало настолько громким, что его было уже не «перестучать».

4) Самый большой барабан в Мире находится в Японии, в городе Цузуреко.

Его диаметр составляет 4 метра 52 сантиметра, вес – 3 с половиной тонны, а звук, который он издает, по громкости не уступает раскатам грома. Этот «тайко» занесён в Книгу Рекордов Гиннеса. Для того, чтобы изготовлять такие барабаны, японцы используют кожу волов и белу древесину, которую добывают в горах. Безусловно, самый гигантский барабан был создан не просто так.

Город Цузуреко с древних времен разделен на «нижний» и «верхний» (из-за горной местности), а жители этих двух частей города очень любят устраивать соревнования по любому поводу. Одним из таких поводов стал «призыв урожая», для которого использовались барабаны. Жители нижней части города в 1986 году изготовили барабан весом в 3000 килограмм с диаметром 3 метра и 71 сантиметр. Через 6 лет «верхний город» взял реванш, изготовив тот самый гигантский «тайко», который по сей день является рекордсменом среди барабанов. Оба барабана сегодня находятся в музее города Цузуреку и привлекают уже не урожай, а толпы туристов.

5) Самым необычным барабаном в Мире по праву считается Hang Drum.

Это барабан похож на летающую тарелку, а играть на нем можно пальцами, ладонью или ребром ладони. Hang Drum называют футуристическим благодаря его внешнему виду, но его устройство еще более футуристично: на нем есть 8 тональных зон, которые звучат в разных тональностях, самая низкая нота находится в самом центре верхнего купола барабана. Hang Drum был разработан в Швейцарии, и для того, чтобы создать его, ученым пришлось годами изучать различные ударные инструменты из всех стран Мира от африканских барабанов до колоколов и поющих чаш.

6) Самый быстрый барабанщик в Мире на сегодняшний день – Майк Манджини

Он играет в группе Dream Theater и вместе с гитаристом легендой Стивом Ваем. Этому барабанщику принадлежит аж 3 мировых рекорда по скорости игры из 4-х. Во-первых, его руки способны бить по поверхности барабана без всяких палочек 1203 раза в минуту. Во-вторых, он выдает 1126 ударов в минуту, используя традиционный захват палочек. А в-третьих, у него самые быстрые и выносливые ноги: 13222 удара за четверть часа и 5222 ударов за 5 минут. Майк также побил все существовавшие на сегодня рекорды по количеству ударов в минуту.

Ему удалось достичь скорости в 1247 ударов в минуту, а это больше 20-ти ударов в секунду, таким образом побил он все рекорды, кроме одного… Абсолютным рекордсменом в этом деле стал британец Рори Блеквелл, который в 1991-м году ударил по барабану 3720 раз за 1 минуту. Это значит, что его скорость – 62 удара в секунду! На тот момент Рори было уже 58 лет. Кроме этого рекорда на его счету еще около десяти музыкальных подвигов, которые вошли в Книгу Рекордов Гиннеса. К примеру, он не вставал из-за ударной установки 126 часов. Все это время барабанщик беспрерывно играл. У него брал уроки Ринго Старр и еще много знаменитых барабанщиков. Рори по сей день играет и не собирается бросать палочки и барабаны.

7) Самым молодым барабанщиком в Мире стал 3-х летний Лёня Шиловский

Буквально, только научившись ходить на горшок самостоятельно, уже играет с симфоническим оркестром увертюру к произведению Жака Оффенбаха «Орфей в аду». Во время его выступления на сцене находится отец мальчика, чтобы помочь ему залезть и выбраться из-за ударной установки. Родители Лёни говорят, что мальчик родился таким и любовь к барабанам у него тоже врожденная.

8) Барабанщик группы Def Leppard Ричард Аллен – единственный на сегодня однорукий барабанщик, который участвует в рок концертах и активно гастролирует с группой.

31-го декабря Ричард попал в аварию, последствием которой стала потеря левой руки. На тот момент он играл в группе Def Leppard уже 5 лет, и после потери руки играть не бросил, а наоборот начал упорно заниматься для того, чтобы звучать не хуже прежнего. Группа 2 года ждала пока Рик научится заменять левую руку ногами (для этого была изобретена специальная ударная установка). В 1986-м он, впервые после ужасной аварии, вышел на сцену.

9) Молодой южнокорейский дизайнер по имени Dong Min Park изобрел барабано-зонт (или зонто-барабан)

Онсостоит из 5-ти разных по диаметру барабанов и звучит без человеческого вмешательства. Вместо палочек по нему барабанит дождь.

10) Фильм немецкого режиссера Фолькера Шлендорфа «Жестяной барабан»

В основе сюжета которого любовь ребенка к барабану получил премию Оскар и Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. «Жестяной барабан» — это экранизация романа Гюнтера Грасса, который описал времена зарождения фашизма в Германии и 3-х летнего польского мальчика, который, глядя на мир взрослых решает не расти, а навсегда остаться ребенком. Все свои мысли главный герой рассказывает любимой игрушке – жестяному барабану.

// End of the loop.