Без категорії - Music Factory School Skip to main content

Як одягтися на сцену?

ФАБРИКА МУЗИКИ
Як одягтися на сцену? (Частина 2)

Отже, два методи вибору одягу для сцени ми вже розглянули. Ділимося іншими…

Метод 3: Фантастика

  1. Що зверху?

Ідеально, це має бути дизайнерський наряд, створений спеціально для тебе, але насправді для футуристичного образу достатньо одягнути скафандр, щось блискуче, зшите з мішка, в якому ще вчора був цукор, або тканини з мусорних пакетів. Можна навіть піти в тканинний магазин, купити кілька метрів тканин, які тобі здаються підходящими, і створити з цього максимально безумний одяг. Головне, щоб він не розпався під час виступу. Хоча такий епатажний хід цілком підходить для твого образу. Спочатку важливо зрозуміти, в кого ти перетворюєшся. Цей персонаж має бути вигаданим тобою, тому спробуй його намалювати та слідувати заданому образу.

  1. Що знизу?

Як би ти не намагався, знизу будуть або спідниця, або штани, або шорти, навіть якщо вони незвичайної форми. Постарайся, щоб це виглядало як гігантський памперс, адже треба, щоб люди слухали твою музику, а не сміялися з твого вбрання. Можна прикріпити кілька фальшивих ніг або пришити ззаду пухнастий хвіст. Ефектно виглядатимуть щупальця, як у восьминога, хоча їх нелегко зробити.

  1. Взуття

Знайти футуристичне взуття — завдання не з легких і дорого коштує, тому подумай, що можна зробити з тим взуттям, яке ти носиш щодня, щоб воно виглядало незвично. Можна обернути його фольгою, прикрасити квітами або знайти пару кросівок, які не шкода викинути, і розмальувати їх фарбами на свій смак.

  1. Аксесуари

З аксесуарами важливо не переборщити, інакше ти будеш виглядати як пацієнт психіатричної клініки, а не як фея або інопланетянин. Найпопулярніші предмети для фантастичного образу — це окуляри з незвичайними оправами, різноманітні капелюхи (які вирізняються або кольором, або формою), прикраси (намисто, кільця, браслети, серйги), крила (або пташині з пір’я, або маленькі крила комахи з дроту та тканини). Якщо використовуєш прикраси, вони повинні бути великими, щоб їх було видно здалеку.

  1. Прическа

Волосам доведеться постраждати заради мистецтва, адже для образу тобі потрібен або парик, або кілька літрів лаку й змивної туші для волосся. Хоча також може бути вдалим варіантом просто ідеально випрямлене волосся. Пам’ятай, що локони будуть виглядати добре тільки якщо вони незвичного кольору.

  1. Макіяж

Чим безумніше — тим краще, навіть якщо ти хлопець. Найпростіший варіант — це сріблястий тон на все обличчя. А якщо хочеш чогось незвичайного — скористайся флуоресцентними фарбами. В полутемному залі це виглядатиме дуже ефектно.

Метод 4: Театр

  1. Що зверху?

Спочатку виріши, яку роль ти обираєш для себе… Тут варіантів безліч: русалка, ельф, пірат, вовк, лисиця, принц чи принцеса, відьма, лісовик, перевертень, дракон, лицар і т.д. Костюм можна орендувати в найближчому театрі або пошити на замовлення. Намагатися увійти в образ, щоб твій вихід на сцену викликав захват, а не сміх, — ось де справжня складність. Важливо, щоб музика, з якою ти виходиш на сцену, повністю відповідала твоєму образу. Согласись, не дуже розумно одягатися в костюм жука-оленя, якщо твоя пісня ніяк не стосується життя комах, тим більше якщо ти виступаєш із групою, де всі вирішили одягнути костюми дельфінів. До речі, є одне правило сцени, яке працює безвідмовно: якщо ти один виглядаєш як ідіот — це провал, а якщо вся група одягнена таким чином — це успіх. Це необґрунтовано, але група людей, одягнених в певному стилі, не викликає насмішок, а ось одна людина може стикнутися з неадекватною реакцією публіки. Про це варто пам’ятати, вибираючи свій образ.

  1. Що знизу?

Під костюм, який орендуєш, краще одягти непомітний обтягуючий одяг, оскільки їх майже не стирають, щоб не відірвалися мережива, блискітки і пір’я. Чистим і не пильним буде лише пошитий на замовлення або новий костюм.

  1. Взуття

Взуття також можна орендувати, але краще вибрати щось із того, що вже добре “обкатано”, щоб уникнути проблем.

  1. Аксесуари

Все, що тобі може знадобитися, від біжутерії до чучела папуги, можна знайти на ринку або в Інтернеті, але пошуки краще почати заздалегідь. Зазвичай те, що здається неважливим, відіграє велику роль. Коли ти стоїш на сцені, тебе видно з усіх боків, і дрібні деталі виходять на перший план.

  1. Прическа

Якщо одягаєш костюм кенгуру, про зачіску можна не переживати, а ось якщо голова відкрита — доведеться або звертатися до перукаря, або витратити не менше години на укладку. Але для театрального образу найкраще вибрати підходящий головний убір. Без нього образ буде неповним.

  1. Макіяж

В театрі фарбуються всі, і чоловіки, і жінки. Це потрібно для того, щоб зробити виразними риси обличчя та міміку. Обов’язково підводять очі темним, а губи — червоним. Це просто і підходить для будь-якого образу…

Як одягутися на сцену?

Як одягтися на сцену? (Частина 1)

Хто перед виступом не виймав усі свої речі з шафи в пошуках чогось вражаючого, той не знає, що таке сцена… Страждання вибору концертного одягу – це не з легких випробувань. І не важливо, з групою ти виступаєш чи сам, вперше готуєшся вийти на сцену чи в сто двадцятий. І взагалі не важливо, скільки разів тобі доводилося з цим стикатися, пошуки та метання повторюються по колу, поки ти не заведеш окрему шухляду для концертного одягу та не виробиш для себе алгоритм вибору нарядів. До речі, саме про цей всемогутній алгоритм і йтиметься в нашій статті. Отже, почнемо продумувати твій сценічний образ. Існує кілька методів вдалого вибору одягу та аксесуарів для сцени. Розглянемо їх детально:

Метод 1: Вічна класика

Є всього шість запитань, відповівши на які, ти будеш мати уявлення про те, в якому образі з’явишся перед аудиторією:

  1. Що зверху?

Якщо ти вибираєш класику, то на верхню частину тіла логічно буде надіти білу сорочку, піджак, можна жилет чи вечірнє плаття (якщо ти жіночої статі, звісно). Дівчата навіть у класичному стилі можуть дозволити собі надіти брюки, краватку, жилет чи підтяжки, а ось хлопцям у цьому сенсі пощастило менше: місце для фантазії залишається лише при виборі кольору краватки чи метелика.

  1. Що знизу?

Брюки чи те саме вечірнє плаття. Щоб класика виглядала круто, можна поекспериментувати з фасоном, кольорами та відтінками тканини – від темно-синього до «кави з молоком». Тільки не надто захоплюйся яскравими кольорами, щоб не виглядати клоуном. А от з універсальним чорним кольором треба бути обережнішим і пам’ятати, що якщо чорні брюки завжди хороші, то чорне плаття на сцені саме по собі, без яскравих аксесуарів, виглядає нудно. І ще один момент: в класичному одязі чудово виглядає група, але якщо ти на сцені сам – краще вибрати щось яскравіше.

Можна грати на контрасті, одягаючи 2 кольори, які в палітрі стоять одне проти одного чи виглядають контрастно, наприклад: чорний/білий, жовтий/фіолетовий, червоний/білий, синій/жовтий, рожевий/зелений, бежевий/бордовий тощо. Якщо ти виступаєш з групою, ви повинні виглядати як одне ціле – в одному стилі та кольоровій гамі.

  1. Взуття

Туфлі. Ось, мабуть, і все, що можна віднести до класичного взуття… Не забувай: висота твого каблука не повинна виходити за межі здорового глузду.

  1. Аксесуари

Ось де можна дати волю фантазії! У класичному варіанті тобі варто звернути увагу на капелюхи, краватки, окуляри, рукавички, прикраси та інші дрібниці, які можуть зробити твій образ яскравим і незабутнім.

  1. Волосся

У цьому випадку навіть з зеленим ірокезом ти виглядатимеш, як мамина гордість. До речі, зачіска повинна як би суперечити класичному одягу. Якщо ти пристосуєш чолку на праву сторону або зробиш на голові кучерявий «дім» (це стосується дівчат, які можуть піти до перукаря за плетеними «кренделями»), виглядатимеш як школяр на останньому дзвінку. Це тобі треба? Чим строгіша одяг, тим вільніше повинні бути волосся. Можна спеціально зробити укладку, попередньо переглянувши не менше 10 журналів і вибравши найсміливішу зачіску. З класичним одягом це виглядатиме круто.

  1. Макіяж

Пудра не завадить абсолютно всім. Хочеш добре виглядати на фотографіях – зроби так, щоб твоє обличчя не відбивалося і не блищало, як срібний піднос. В усьому іншому – можеш малювати все, що хочеш, зі сцени навіть дуже яскравий макіяж виглядає добре, тільки не переборщи…

Метод 2: Переміщення у часі

  1. Що зверху?

Щось вінтажне: сорочка або блузка з високим комірцем, прикрашена стрічкою чи краваткою, розстебнута клітчаста сорочка поверх футболки, косуха або блискуче коротке плаття – не важливо. Головне, що тобі потрібно зробити – визначитися з епохою, в стилі якої хочеш одягтися. Це може бути неоліт, середньовіччя, епоха Відродження, 20-ті, 30-ті, 40-ті, 60-ті або 80-ті роки минулого століття. Звісно, це залежить від тих пісень, з якими ти виходиш на сцену, і твоїх особистих «тараканів», які творчій людині не заважають, а допомагають дивувати публіку.

  1. Що знизу?

Той самий вінтаж: клеш в стилі Елвіса, потерті джинси з секонд-хенду, які одобрить Кобейн, різнокольорові лосини або обтягуючі штани в стилі глемерів, спідниця, що нагадує балетну пачку тощо.

  1. Взуття

Взуття може бути сучасним, але обов’язково має поєднуватися з твоїм нарядом. Вважається, що чорне взуття підходить до будь-якого кольору одягу, але це не зовсім так. Якщо ти одягаєш щось світле, зроблене з легких літніх тканин, краще підібрати світле взуття, яке гармонійно виглядатиме з цим вбранням. Також зверни увагу на те, як виглядає твоя фігура в цьому одязі. Не завжди те, що модно, виглядає вдало. Наприклад, дівчата люблять носити кеди з спідницею. Це візуально вкорочує ноги, що для моделі з ростом більше 180 см не так страшно, а для підлітка, що в стрибку досягає 150 см, – це катастрофа. Або обтягуючі футболки, які не підходять ані тим, у кого є зайва вага, ані тим, кого вітер носить. Тому враховуй особливості свого тіла і обирай те, що добре виглядає особисто на тобі. У крайньому випадку, якщо не знайдеш нічого підходящого, можна вийти на сцену й босоніж – це навіть красиво, якщо тільки у тебе не волосаті ноги 45-го розміру, звісно.

  1. Аксесуари

Без аксесуарів переміщення в часі практично неможливе, тому заздалегідь подумай, де дістанеш страусине перо для зачіски, монокль, ковбойський капелюх або парик з африканськими косичками. Поцікався модою того часу, в стилі якого ти хочеш одягнутися. Може бути, потрібні речі є в шафі твоїх бабусі та дідуся, але вони їх не носять, бо мода на таке давно пройшла.

  1. Волосся

В цьому випадку найкращим варіантом буде звернутися до перукаря, попередньо записавшись на потрібний день і узгодивши з перукарем, що саме тобі потрібно зробити з твоїми нещасними волоссям. Прийти за 2 години до концерту і змусити перукаря зробити на твоїй голові хмару, як у Джимі Хендрикса, – це знущання над перукарем і можливе запізнення на захід. Ще гірше – відкласти це питання на останній день і намагатися самостійно «поливати» голову лаком, сподіваючись на диво.

  1. Макіяж

Макіяж також має відповідати епосі, в стилі якої ти одягаєшся. Накраситися чи зробити незвичайний малюнок на обличчі можна й самостійно. Але важливо спробувати це зробити заздалегідь, щоб потренуватися або зрозуміти, що у тебе не виходить те, що потрібно. У першому випадку ти зможеш стати перед дзеркалом за 2-3 години до виступу та за 20-30 хвилин зробити все, що потрібно. В іншому випадку – хай це зробить хтось інший (не важливо хто: мама, сестра, брат чи візажист).

Продовження читай у другій частині…

10 фактів про барабани

ФАБРИКА МУЗИКИ

10 фактів про барабани:

Що ти знаєш про барабан? Чи доводилось тобі задумуватись, як змінилася б історія музики та всього людства без цього інструмента? Чи можеш ти перерахувати хоча б 5 видів барабанів? Чи хотілося тобі хоч раз у житті сісти за ударну установку і влаштувати такий розгром, щоб стіни у радіусі кілометра від тебе тряслися? А може, ти вважаєш, що без барабанів можна було б обійтися? Ми зібрали 10 найцікавіших фактів про барабани, щоб довести, що життя без барабанів – неможливе. Отже, поїхали:

  1. Барабан – найдавніший музичний інструмент на Землі. Його вік складає близько 8000 років! А все тому, що плескати в долоні, топати ногами, клацати зубами, стукати камінням та палками по землі або один об одного – це найпростіша музика, яку тільки можна придумати.

  2. Барабан вважається найріднішим інструментом для людини, оскільки почуття ритму є властивим абсолютно всім (просто не всі його розвивають). Перший барабан, який чує людина – це серце матері, яке кожен з нас чує ще до народження, перебуваючи в утробі. Другий барабан – це наші власні пульс і дихання. Третій – дитячі брязкальця, потім – посуд та інші побутові предмети. Барабани оточують нас скрізь і супроводжують протягом усього життя… Крім того, вченими вже доведено, що гра на барабанах позитивно впливає на загальний стан здоров’я людини, нормалізуючи тиск і серцевий ритм, заспокоюючи та додаючи сил і енергії. В деяких британських клініках пацієнти мають доступ до ударної установки, оскільки за словами лікарів, заняття музикою прискорюють процес одужання і допомагають вибратися навіть найскладнішим хворим.

  3. Барабан – найпопулярніший інструмент в історії людських воєн. В V-VII століттях в Японії барабани «тайко» (дослівний переклад – «пузатий барабан») почали використовувати на війні для відлякування ворогів. А в епоху Середньовіччя вони почали заміняти слова командира: барабанщики подавали сигнали, які солдати чули і розуміли краще за крики полководця, заглушувані лязганням обладунків і зброї. Барабани перестали використовувати в бойових цілях лише в XIX столітті, коли зброя стала настільки голосною, що її вже не «перебити».

  4. Найбільший барабан у світі знаходиться в Японії, в місті Цузуреко. Його діаметр складає 4 метри 52 сантиметри, вага – 3 з половиною тонни, а звук, який він видає, за гучністю не поступається розкатам грому. Цей «тайко» занесений до Книги рекордів Гіннеса. Для виготовлення таких барабанів японці використовують шкіру биків і білу деревину, яку добувають у горах. Безумовно, найгігантськіший барабан створено не просто так. Місто Цузуреко з давніх часів поділено на «нижнє» та «верхнє» (через гірську місцевість), а мешканці цих двох частин міста дуже люблять організовувати змагання з будь-якого приводу. Одним з таких привідів став «призив урожаю», для якого використовувалися барабани. Жителі нижньої частини міста в 1986 році виготовили барабан вагою 3000 кг з діаметром 3 метри 71 сантиметр. Через 6 років «верхнє місто» взяло реванш, виготовивши цей величезний «тайко», який досі є рекордсменом серед барабанів. Обидва барабани сьогодні знаходяться в музеї міста Цузуреко і приваблюють не урожай, а натовпи туристів.

  5. Найбільш незвичний барабан у світі по праву вважається Hang Drum. Це барабан, схожий на літаючу тарілку, а грати на ньому можна пальцями, долонею або ребром долоні. Hang Drum називають футуристичним завдяки його зовнішньому вигляду, але його конструкція ще більш футуристична: на ньому є 8 тональних зон, які звучать в різних тональностях, найнижча нота знаходиться в самому центрі верхнього купола барабана. Hang Drum був розроблений у Швейцарії, і для того, щоб створити його, вченим довелося роками вивчати різні ударні інструменти з усіх країн світу – від африканських барабанів до дзвонів і співучих чаш.

Як гітара змінить твоє життя?

ФАБРИКА МУЗИКИ

Як гітара змінить твоє життя? (Частина 2)

Отже, у першій частині статті ми вже назвали 5 причин навчитися грати на гітарі. Тепер доповнимо цей список ще п’ятьма переконливими аргументами на користь занять музикою. Що ще зміниться у твоєму житті з появою в ньому гітари?

1) Оточення

Думаєш, що самостійно визначаєш своє коло спілкування? Вважаєш, що можеш у будь-який момент увійти до кола людей, які цікавляться музикою, квантовою фізикою, історією літератури чи чимось іншим? А ось і ні… Все твоє оточення формується залежно від твоїх занять, смаків, хобі та рис характеру.

Якщо, наприклад, ти навчаєшся в університеті, а ввечері ходиш у басейн, то твоє коло спілкування – це переважно такі ж студенти, кілька знайомих, які теж люблять плавати, друзі зі школи чи двору. Всі інші – це випадкові знайомі, які не затримуються в твоєму житті надовго, бо у вас немає спільних інтересів. У людей, які весь вільний час присвячують лише роботі та сім’ї, коло спілкування поступово звужується, і це не дозволяє їм бачити світ у всьому його різноманітті.

Ти можеш навіть не підозрювати, що десь є люди, з якими тобі буде цікавіше, веселіше та комфортніше, ніж із тими, кого ти вже давно знаєш. Почавши займатися музикою, ти автоматично потрапиш до музичного кола спілкування. А музиканти – це зазвичай люди з добре розвиненою уявою, емоціями та творчим мисленням.

Спочатку тобі буде незвично, що всі навколо «жартують і дуркують», але згодом ти вже не зможеш без цього. Ти станеш більш відкритим і розкутим. З музикантами тобі точно не буде нудно. Більше того, музика дозволить тобі знову відчути себе дитиною, яка грається з іншими дітьми. Це чудово піднімає настрій, знімає стрес і навіть продовжує життя.

Просто почавши грати, ти можеш потрапити в абсолютно новий світ цікавих і творчих людей, який, можливо, сподобається тобі більше, ніж твоє попереднє оточення.

2) Музичні смаки

Твої музичні смаки можуть кардинально змінитися. Почавши грати, ти сам почнеш змінюватися. Коли ти просто слухаєш музику як слухач, ти не помічаєш багатьох деталей. Але коли ти почнеш грати, тобі стане цікаво аналізувати кожен інструмент окремо, і багато пісень з твого плейлиста відсіється через примітивність аранжувань. Те, що раніше здавалося непоганою музикою, може стати для тебе нудним.

Ти почнеш слухати багато нової музики, і робитимеш це вже іншими «вухами», тож твої смаки можуть сильно змінитися. Наприклад, якщо раніше ти любив гучну, ритмічну музику, то через кілька років гри можеш віддати перевагу чомусь спокійнішому та мелодійнішому. Багато хто починає грати рок, а згодом переходить на блюз чи джаз. Це може здивувати твоїх друзів, але точно не інших музикантів.

3) Тонкість сприйняття

Зміниться і твоє сприйняття музики. Це схоже на розвиток почуття гумору: дитина може сміятися над тим, що хтось корчить гримаси або падає зі сходів, а дорослому потрібен тонкий сарказм.

Коли ти тільки починаєш грати, ти слухаєш простішу музику. Але через кілька років тобі вже хочеться складніших ритмів, цікавих басових ліній і вишуканих гітарних соло. Ти почнеш знаходити задоволення у дисонансах, незвичних акордах і мелодіях, які для звичайної людини можуть здатися дивними.

Ти також по-новому оцінюватимеш вокал. Якщо раніше головним у пісні був текст, то тепер ти більше звертатимеш увагу на емоції, манеру виконання та вокальні прийоми.

4) Характер

Твій характер теж зміниться. Оскільки ти навчишся виражати свої емоції через музику, ти станеш спокійнішим і щасливішим, а це приваблює людей, особливо протилежну стать.

У тебе з’явиться терпіння, навіть якщо раніше тобі його бракувало. Ти станеш наполегливішим, більш витривалим і цілеспрямованим. Якщо гітарист-новачок подолає біль і мозолі на пальцях, він стане людиною, яка не здається перед труднощами.

Ця риса знадобиться тобі не тільки в музиці, а й у житті загалом. Ти навчишся доводити справи до кінця і досягати будь-яких цілей, які перед собою ставиш.

5) Вільний час

Так, вільного часу стане менше, але ти точно не пошкодуєш про це. Раніше цей час йшов би на безцільне лежання на дивані, перегляд фільмів або серіалів, які ти забудеш вже наступного дня, або ж на безцільне гортання соцмереж.

Гітара позбавить тебе всього цього. Знаючи, що тобі потрібно розучити кілька улюблених пісень, ти вже не витрачатимеш час на нудьгу.

Ти будеш грати, грати… і ще раз грати! Це зробить тебе цікавішим як для інших, так і для самого себе.

Як гітара змінить твоє життя?

ФАБРИКА МУЗИКИ
Як гітара змінить твоє життя?
Чому гра на гітарі корисна? (Частина 1)

Тобі хотілося б навчитися грати на гітарі, але ти не починаєш, бо здається, що витратиш даремно час і гроші та, можливо, не досягнеш жодних видатних результатів? Якби хтось сказав тобі, як гітара змінить твоє життя, у тебе поменшало б сумнівів. Хочеш дізнатися, що змінюється в житті людини з появою в ній гітари?

1) Особисте життя

Те, що вміння грати на гітарі робить людину цікавішою та привабливішою для протилежної статі – загальновідомий факт.

Вчені провели експеримент, показуючи 100 дівчатам фотографію одного і того ж хлопця спочатку без гітари, а потім із нею. Друга фотографія сподобалася 85% опитаних. За їхніми словами, молодий чоловік із гітарою здається значно цікавішим, розумнішим, винахідливішим і романтичнішим. Крім того, багато дівчат зізналися, що швидше познайомилися б із людиною, яка захоплюється музикою, ніж із тим, хто цікавиться спортом, автомобілями, відеоіграми чи читанням.

Аналогічний експеримент із хлопцями, яким показували фотографію дівчини з гітарою, показав, що 78% з них вважають її більш привабливою, ніж дівчину без музичного інструмента в руках, а вміння грати або співати – сексуальним.

Чому музичний інструмент робить нас привабливими для протилежної статі? Тому що для того, щоб навчитися грати, потрібно бути цілеспрямованим, терплячим і працьовитим. А щоб грати красиво – треба вміти передавати свої емоції, бути відкритим, щирим і здатним на глибокі переживання. Усі ці якості високо цінуються у стосунках. Тож, узявши до рук гітару та навчившись на ній грати, ти ризикуєш змінити своє особисте життя на краще.

2) Активність мозку

Музика – це єдиний вид діяльності, що змушує працювати обидві півкулі мозку одночасно та допомагає налагодити взаємозв’язок між ними. Завдяки заняттям музикою ти краще впораєшся з будь-якою творчою роботою, станеш посидючішим, витривалішим і креативнішим. Твій мозок почне працювати по-іншому, пропонуючи тобі набагато цікавіші варіанти розв’язання життєвих завдань. При цьому швидкість твоїх мисленнєвих процесів помітно зросте.

Музика – чудовий спосіб покращити логічне мислення та увагу. Займаючись музикою, ти з часом помітиш, що більше не випускаєш з уваги важливі деталі та звертаєш увагу на те, чого інші навіть не помічають. Така здатність допоможе тобі досягти успіху в будь-якій сфері, не лише у музиці…

3) Словниковий запас

Взаємозв’язок між заняттями музикою та зростанням словникового запасу виявили вчені Гарвардського університету. В їхньому експерименті брали участь діти 8–10 років, які вчилися грати на музичних інструментах не менше трьох років, і діти, які ніколи не займалися музикою.

Згідно з результатами тестів, ті, хто регулярно грає на музичних інструментах, мають значно ширший словниковий запас, ніж ті, хто не співає і не грає.

4) Самопочуття

У Центрі дослідження болю (США, штат Юта) проводили експерименти на людях, які страждають від хронічного болю. Результати здивували лікарів: виявилося, що прослуховування музики, зокрема тієї, яку грає сам виконавець, може суттєво знизити біль і навіть змусити про нього забути.

Крім того, щоденні заняття музикою протягом півтори години нормалізують артеріальний тиск, розслабляючи та заспокоюючи людину.

5) Емоційний стан

Задоволення від прослуховування музики можна порівняти із задоволенням від смачної їжі або навіть від сексу. Це тому, що під час прослуховування музики виділяється величезна кількість гормонів радості – ендорфінів. Займаючись музикою, ти буквально займаєшся любов’ю!

Це не тільки допомагає позбутися негативних емоцій, а й може зробити тебе щасливим. Коли ти граєш музику, яка відображає твій емоційний стан, це схоже на похід до хорошого психоаналітика. Людина, яка виплескує емоції через свою гітару, ніколи не страждатиме від депресій чи тривалих переживань через невдачі…

Що ще зміниться у твоєму житті з появою в ньому гітари? Читай продовження у другій частині…

Барабанне соло

Програма ChatGPT сказала:

ФАБРИКА МУЗИКИ
Барабанне соло.
Як зіграти унікальне соло на барабанах?

Для того щоб гурт мав успіх і подобався аудиторії, кожен з його учасників повинен бути цікавим сам по собі. Граючи в колективі, музиканти стають єдиним цілим, але бувають моменти, коли в пісні просто необхідне соло. І якщо до гітарних або фортепіанних соло слухачі вже звикли, то барабанне ще може здивувати й прикрасити вашу музику. Навіть якщо барабанне соло відсутнє у студійних записах, зазвичай на живих концертах барабанщики, імпровізуючи, заряджають натовп.

Для чого це потрібно?
А для того, щоб усі інші учасники гурту трохи перевели дух, зробили кілька ковтків води, знайшли нарешті свої медіатори або згадали текст наступної пісні, не втрачаючи уваги публіки. Як зробити своє соло на ударній установці таким, щоб воно розкачало всіх навколо?

1) Зроби своє соло окремою піснею!

Соло на барабанах за своєю структурою не повинно поступатися повноцінній композиції – з вступом, розвитком, кульмінацією і завершенням. Для того щоб досягти ефекту злетілої ракети й зарядити своїх слухачів, гучність і сила ударів повинні наростати. Тобто початок краще зробити тихішим, щоб кульмінація була вибуховою в порівнянні з ним.

А от закінчити соло можна по-різному: можна поступово затихати, поки не виникне відчуття, що ти зникаєш остаточно, або ж різко обірвати божевільний біг паличками по томах фінальним ударом по тарілках. Варіантів завершення може бути безліч!

2) Збери соло, як пазл.

Усі елементи повинні гармонійно поєднуватися між собою. Не забувай, що твоє соло не обов’язково має бути швидким і технічним, але воно просто зобов’язане викликати бажання стрибати й танцювати.

Тому візьми за основу бас-бочку, і нехай її ритм залишається незмінним протягом усього соло. Додай удари по томах, які, в ідеалі, звучатимуть у 2-4 рази швидше. Наприклад, якщо бас-бочка звучить у ритмі 4/4, томи можна додати, граючи 16-ми.

Тарілки використовуй розумно, щоб соло не перетворилося на суцільне брязкання. Не нагромаджуй усі знайомі тобі брейки та ролли один на одного – це все одно що вдягнутися без смаку, не звертаючи уваги на поєднання кольорів.

Вибери 2-3 брейки, які добре поєднуються між собою, і використовуй їх, а найцікавіші фішки прибережи для кульмінації. Перехід між різними частинами соло зроби плавним, щоб воно не нагадувало Франкенштейна, у якого всі частини тіла належали різним людям.

3) Дивуй…

Додавай щось нове після кожних 4-х ударів бас-барабана. Картина повинна змінюватися, але не радикально. А ось розв’язка може відрізнятися від решти частин соло – її краще зробити швидкою та енергійною, чергуючи кілька найефектніших брейків між собою.

4) Грай під метроном.

Тримати ритм – це дуже важливо. Чим краще ти з цим справляєшся, тим вищий твій рівень.

Секрет успіху барабанщика дуже простий – потрібно працювати, як кінь. Чим більше ти репетируєш і присвячуєш часу заняттям, тим кращим буде результат. Пам’ятай, що барабанщиками не народжуються – ними стають найупертіші та найвідданіші своїй справі музиканти.

5) Викладайся на максимум!

Те, наскільки ти відкриваєшся у грі, почують усі. Якщо ти вкладатимеш душу в те, що робиш, це обов’язково оцінять.

Здатність викликати емоції завжди важливіша за техніку та вміння виконувати трюки на інструменті. Тому не припиняй вчитися новим фішкам і роби це не лише для себе, а й для тих, хто тебе слухає…

Музичні міфи

ФАБРИКА МУЗИКИ
Музичні міфи

МІФ №1 – Музичний слух є не у всіх…

Дуже часто люди відмовляються від мрії навчитися грати на музичному інструменті лише тому, що, на їхню думку, вони позбавлені музичного слуху. Насправді музичний слух є у всіх, просто у когось він абсолютний, у когось – інтервальний, а хтось із труднощами визначає, яка нота вища, а яка – нижча. Але навіть ті, у кого слух розвинений не найкраще, можуть досягти великих успіхів завдяки спеціальним вправам.

Слух можна розвинути. Здатність чути всі музичні тонкощі приходить до тих, хто постійно займається та тренує свої вуха. Музичний слух можна порівняти із зором або смаковими рецепторами. Людина, яка малює, змішує фарби, постійно експериментує з кольорами та відтінками, краще за інших може навіть у темряві визначити, наприклад, колір автомобіля, що зник за рогом. А людина, яка захоплюється кулінарією, може із зав’язаними очима перерахувати всі інгредієнти страви, яку вона пробує на смак. Це не суперздібності, адже кожен із нас у певній мірі може змусити свої органи чуття працювати краще.

Є багато способів визначити, який у тебе слух. Найпростіший – попросити когось зіграти 4–5 нот і назвати їх тобі. Ти спробуєш їх запам’ятати. Після цього нехай тобі зіграють ті ж ноти, але вже в іншому порядку. Якщо ти безпомилково можеш назвати, де яка нота – у тебе абсолютний слух. Якщо помилишся кілька разів – найімовірніше, у тебе інтервальний слух. А якщо справи кепські, доведеться попрацювати над слухом. Але навіть якщо ти не можеш вгадати жодної ноти, якщо у тебе є відчуття ритму – не все втрачено.

Спробуй хоча б почати займатися музикою, і спочатку ти страждатимеш від перевантаження (після занять здаватиметься, що ти вагони розвантажував), а потім почуєш те, на що раніше не звертав уваги. Старі пісні зазвучать для тебе по-новому, а деякі ти взагалі перестанеш слухати, адже разом із тонкістю слуху розвивається ще й смак до музики…

МІФ №2 – З поганим музичним слухом не варто вчитися грати.

Ти здивуєшся, але не всі професійні музиканти вміють швидко та безпомилково знімати на слух мелодії та одразу грати їх так, як вони звучать в оригіналі. Дуже хороший слух потрібен тим, хто хоче імпровізувати або грати кавери у великій кількості. А якщо ти просто хочеш грати улюблені пісні або створювати щось разом зі своєю групою – у тебе все вийде і без абсолютного слуху.

Бетховен складав музику навіть будучи глухим, адже музика має бути у тебе в голові та серці, а дістати її звідти й відтворити ти вже якось зможеш.

МІФ №3 – Вокалістами народжуються, а не стають!

Ті, хто соромиться співати на публіці, часто кажуть: «У мене немає голосу…». Не вір їм! Голос є у всіх, хто здатний говорити голосніше за шепіт.

Щоб гарно співати, потрібно навчитися керувати своїм голосом, потрапляти в потрібні ноти, не випадати з ритму та правильно дихати. Гучність залежить не стільки від голосових зв’язок, скільки від ємності легенів та вміння користуватися діафрагмою. Здатність потрапляти в ноти залежить від слуху.

Щоб навчитися керувати своїм голосом, потрібно просто намагатися співати все, що ти чуєш. Голос – це теж музичний інструмент. Якщо привчити його звучати на рівні з іншими інструментами, ти зможеш заспівати все, що завгодно.

Є один секрет, який від нас приховують: усі успішні вокалісти працюють, як одержимі.

Ніхто з них не народжується з поставленим голосом та неповторною манерою виконання. Ніхто не бере з другого разу ноти, які важко було дістати з першого разу. У багатьох від природи неідеальна зовнішність, і вони працюють ще й над тим, щоб виглядати привабливо. А потім вони виходять на сцену, усміхаються – і ніхто не говорить, скільки довелося працювати над собою, щоб тобі було приємно їх слухати…

МІФ №4 – Без почуття ритму музики не буде…

Якщо слух загострюється із початком занять музикою, то з почуттям ритму все складніше. Якщо його не розвивали з раннього дитинства, тобі буде важче, ніж іншим, навчитися грати. В ноти потрапляти ти зможеш, але грати в команді або співати, не вибиваючись із ритму, буде складно.

Навіть якщо ти зовсім неритмічний – це можна виправити, але доведеться витратити дуже багато сил та енергії. Найкраще почуття ритму розвивають гра на барабанах і танці.

МІФ №5 – Для того, щоб досягти успіху в музиці, потрібні гроші та зв’язки.

Так, з грошима та зв’язками ти набагато швидше опинишся там, де мрієш себе побачити. Якщо твої рідні підтримують тебе і готові продати все майно (як зробили батьки Beyonce) лише для того, щоб про тебе дізнався весь світ, тобі буде в тисячі разів легше досягти успіху, ніж тим, кому радять зайнятися чимось «нормальним», а не бринькати на гітарі днями безперервно.

Інша справа – чи зможеш ти виправдати очікування тих, хто повірив, що тобі потрібно займатися лише музикою…

Але якщо у тебе є талант, цікаві ідеї, сильний характер і бажання присвятити своє життя музиці – це вже більше, ніж гроші та зв’язки.

Є маса прикладів успішних музикантів та вокалістів, які вийшли на сцену не просто з бідності, а з тотальної нужди.

Справжній талант не залишиться непоміченим, якщо йому потрібна слава. Але буває і так, що слава не потрібна або приходить пізніше, ніж ти очікуєш.

Музика – це не про гроші чи популярність.

Музика – це про тебе.

Анатомія музики

ФАБРИКА МУЗИКИ
Анатомія музики
Як складати музичні фрази?

Музика складається, перш за все, з нот, але в момент, коли ти створюєш пісню, у твоїй голові не кружляють окремі ноти, а музичні фрази або їхні уривки, які ти збираєш у єдине ціле, наче конструктор. На етапі навчання ми граємо або співаємо музичні фрази інших виконавців, переймаючи їхню манеру. Створення чогось власного – це, в певному сенсі, «стрибок зі скелі», це і страшно, і водночас захопливо. Припустимо, ти вже добре граєш або співаєш, але власних композицій у тебе або немає, або досвід написання дуже скромний. Як вигадувати власні музичні фрази так, щоб вони були унікальними і не нагадували інших виконавців?

1) Припини слухати музику!

Дуже дивна порада, правда? Уся справа в тому, що коли твоя голова переповнена чужою музикою та текстами, нічого власного в ній народитися не може. Якщо ти постійно читаєш книги, коли тобі писати свою? Якщо ти постійно слухаєш музику одного стилю, ти не зможеш вийти за його межі. Якщо ти вважаєш когось генієм і переймаєш його манеру гри або співу, ти автоматично стаєш нецікавим, адже ти не оригінал, а копія. Це не означає, що потрібно зовсім перестати її слухати, але не варто робити це цілодобово. А якщо вже слухаєш, то обирай максимально різні стилі.

Навчися робити паузи і слухати тишу. Саме тишу багато відомих композиторів називають ідеальною музикою. Подивися в себе, побудь наодинці зі своїми думками, виберися на природу, прогуляйся лісом, з’їзди в інше місто, наберися вражень. Послухай світ навколо: шелест, стукіт, гуркіт, дзижчання, скрипи, свист, розмови (не вникаючи в їхню суть – тобі важливий лише звук). А тепер спробуй заграти або заспівати, як сваряться сусіди за стіною (спочатку низькими нотами – це він, а потім високими – вона), відтворити звук коліс потяга, заграти, як працює пральна машина або шкварчить яєчня на пательні, передати те, що у тебе на серці в цю саму мить… Успішною можна вважати ту пісню, яка передає твої думки, почуття та життєвий досвід так, щоб інші не лише це зрозуміли, а й побачили у ній себе та своє життя. Якщо хочеш, щоб твої пісні приносили людям радість або допомагали пережити біль, не слухай музику – слухай людей. Музика – це ти, вона живе в тобі, переказуй усе не словами, а піснями.

2) Знайди свій ритм

Частота серцебиття великого синього кита і крихітної колібрі дуже різниться. Те саме можна сказати й про ритм, у якому різні музиканти почуваються комфортно. Хтось обожнює швидкість і ставить її навіть вище за мелодійність, інший уповільнюється настільки, що в нього виходять лише повільні пісні. Звісно, таких музикантів не багато, це крайні випадки. Але кожен музикант і вокаліст має свій діапазон ритмів, у яких він почувається комфортно. Цей діапазон можна визначити за допомогою метронома.

Знайди ті межі ритму, в яких тобі зручно грати або співати швидко і не нудно робити це повільно. Ти не повинен відчувати, що музика тягнеться, як жуйка, і ти ось-ось заснеш, або що ти біжиш коротку дистанцію на швидкість і вже відчуваєш присмак крові у роті… Грай і співай лише в комфортному для тебе ритмі.

3) Розставляй акценти

Одна й та сама музична фраза може звучати по-різному залежно від того, які ноти ти зробиш цілими, а які, наприклад, шістнадцятими, де заграєш голосніше, а де тихіше, де буде легато, а де стакато. Так само, як із одного речення можна зробити запитання, ствердження чи заперечення, з будь-якої музичної фрази можна створити мільйон мелодій. Грайся з музичними акцентами, як діти граються конструктором: міняй місцями ноти, роби їх м’якими або різкими, протяжними або короткими – і ти зрозумієш, що «все вже написано до нас» – це виправдання тих, кому ліньки експериментувати.

Як обрати ремінь для гітари?

ФАБРИКА МУЗИКИ
Як обрати ремінь для гітари?

«Гітарний ремінь – це дрібниця, яка не відіграє важливої ролі для гітариста…» – скаже тобі будь-який дилетант, а професіонали тим часом частіше змінюють гітари, ніж ремені, які їм підходять. Зрозуміти всю важливість цього простого аксесуара може лише той, хто регулярно виходить на сцену. Адже на репетиціях тобі не так важливо, наскільки гармонійно твій ремінь виглядає разом із гітарою і твоїм образом, чи не сповзає він з плеча кожні 5 хвилин і чи не відірветься він від кріплення, коли ти почнеш танцювати… Насправді, від ременя залежить не тільки те, як ти відіграєш на сцені, а й твоє самопочуття. Незручний ремінь – як незручний одяг: начебто виконує свою функцію, але тобі некомфортно: то тисне, то спадає, то викликає втому й бажання зняти його і просто грати сидячи. Як визначити, який ремінь буде для тебе найзручнішим?

1) Визначся з довжиною ременя

Візьми сантиметрову стрічку та виміряй, яка довжина тобі потрібна, щоб почуватися комфортно. Враховуй свої звички: всі тримають гітару по-різному – хтось на рівні живота, хтось – на рівні грудей, а у когось вона бовтається на рівні колін… Виробники ременів зазвичай розраховують, що твій зріст не перевищує 185 см і не нижчий за 157 см. Якщо ти не вписуєшся в ці рамки, краще йти в магазин із гітарою та приміряти ремені, щоб потім не довелося повертати куплений товар через те, що він занадто довгий або короткий.

2) Обери матеріал

Зазвичай у магазинах продаються тканинні та шкіряні ремені.

  • Найбюджетніші ремені виготовляються з нейлону та поліестеру. Вони, як правило, однотонні, ширина не перевищує 5 см. Такий ремінь може ковзати по одягу, особливо якщо ти вдягнеш синтетику або шкіру замість бавовни. Багато залежить від анатомії твоїх плечей: якщо вони похилі, краще вибрати ремінь з іншого матеріалу, а якщо прямі – підійде будь-який варіант.

  • Тканинні ремені з малюнком – трохи дорожчі, щільніші та надійніші. Малюнок краще обирати вишитий, а не нанесений фарбою – він довше збережеться у гарному вигляді.

  • Шкіряні ремені – найдорожчі. Вони слугують довго, з часом стають ще зручнішими. Шкіряний ремінь виглядає солідніше за тканинний і при правильному догляді може прослужити багато років.

3) Вибери колір

Найбільший вибір за кольором і дизайном – в інтернет-магазинах, але перед покупкою все ж краще приміряти ремінь наживо.

  • Однотонні тканинні ремені зазвичай доступні в чорному, коричневому, темно-зеленому, темно-синьому, бордовому, білому кольорах. Рідше можна зустріти жовтий або фіолетовий.

  • Ремені з малюнками трапляються в широкому розмаїтті, але гарних серед них одиниці. Найпоширеніші дизайни – вогонь, черепи, блискавки, логотипи гітарних брендів. Бувають і зовсім безглузді варіанти – з котиками, квіточками, розводами, схожими на бензинові плями.

  • Шкіряні ремені зазвичай однотонні: чорний, коричневий, бежевий, білий, іноді бордовий, синій або червоний.

Щоб ремінь гармонійно поєднувався з гітарою, варто пам’ятати про теплі та холодні кольори.

  • Холодні кольори: чорний, синій (і всі його відтінки), сірий, білий.

  • Теплі кольори: коричневий, червоний, жовтий (і їхні відтінки).

  • Зелений може бути як теплим, так і холодним (залежно від домішки синього чи жовтого).

Орієнтуйся на колір гітари:

  • Якщо вона коричнева – обирай коричневий, бежевий або приглушено-жовтий ремінь.

  • Якщо чорна – чорний, або комбінації чорного з червоним, білим, жовтим, голубим.

  • Якщо біла – чорний або будь-який холодний відтінок.

  • Якщо гітара різнокольорова – не бери строкатий ремінь. Вибирай однотонний із тих кольорів, що вже є у її розфарбуванні.

4) Перевір якість

Потримай ремінь у руках, перевір шви, заклепки (якщо є), оглянь отвори для кріплення, відрегулюй довжину. Приміряй на свою гітару, пострибай – ремінь має триматися, не сповзати, не врізатися в плече. Чим ширший ремінь – тим зручніше, особливо якщо гітара важка (це особливо актуально для бас-гітаристів).

5) Не забудь чек!

Якщо вдома щось не сподобається – ти маєш право повернути ремінь або обміняти його протягом 14 днів. Збережи чек і упаковку, якщо вона є. Якщо за два тижні ремінь покаже себе тільки з найкращого боку – тобі не буде про що хвилюватися. Якщо ж виявляться недоліки – йди і міняй на інший.


Як вибрати струни для електрогітари?

ФАБРИКА МУЗИКИ
Як вибрати струни для електрогітари?

Струни – це душа гітари. Від них залежить і її зовнішній вигляд, і звучання, і та музика, яка спадатиме тобі на думку, коли ти будеш на них грати. В ідеалі, міняти струни на гітарі потрібно кожні 2 місяці. Але таке задоволення не всім по кишені, тому багато хто тягне до останнього і купує нові струни тільки тоді, коли гітара сама починає про це просити. Як зрозуміти, що гітара просить їх поміняти? Струни потрібно міняти, якщо:

Гітара перестала звучати (звук став глухуватим, замість звичного дзвону);
Гітара почала засмучуватися з будь-якого приводу;
Струни набули бруднуватого і потертого вигляду;
Чути порушення інтонації: у різних місцях гітарного грифа одна й та сама струна звучить то тихіше, то голосніше;
Гітара куплена нещодавно (навіть якщо вона куплена в магазині, навряд чи на ній стоять чудові струни);
Струни розм’якшилися або навпаки – стали занадто жорсткими.

Перед походом до музичного магазину знайди телефон цього магазину в мережі і зателефонуй, щоб переконатися, що там буде те, що тобі потрібно і за тією ціною, на яку ти розраховуєш. Можливо, твої струни доведеться замовляти. Ходити в магазин наосліп – заняття для тих, кому більше нема на що витратити час. Що тобі потрібно знати про струни перед тим, як ти будеш їх купувати?

Матеріал

Струни для електрогітар найчастіше або нікелеві, або сталеві. Є струни з інших матеріалів, на кшталт міфрилу, але вони для тих, кому подобається експериментувати. Усередині всі струни сталеві, а ось обмотка зовні може відрізнятися. Якщо це нікель, звучання буде м’яким, але для соло – це те, що потрібно. Вважається, що такі струни швидше втрачають свою дзвінкість, але насправді багато що залежить від фірми виробника і від того, як ти будеш з ними поводитися.

Сталеві струни гарні для року і металу. Звук у таких струн жорсткий і дзвінкий, і вони добре служать. Тобі можуть запропонувати струни зі спеціальним покриттям, яке захищає метал від корозії. Вони живуть довше, але й коштують дорожче.

Товщина

Товщину струн ще називають калібром, який вимірюється в тисячних частках дюйма. Найпоширеніші набори струн – це струни з калібром від 9-ти до 42-х або від 10-ти до 46-ти тисячних дюйма. Найтонші струни – 0,008 дюйма, підходять для тих, хто тільки починає вчитися грати. Через кілька місяців уже можна переходити на струни щільніше. Найщільніші – 0,011, 0,012, 0,013 будуть добре звучати у важкій музиці. Такі струни зазвичай купують, коли хочуть знижувати лад гітари і чекають від неї щільного звуку.

Крім класичних наборів у продажу можна знайти і гібриди, в яких 3 струни – тонкі, і ще 3 – максимально щільні. Це потрібно для того, щоб гітара могла замінити бас і водночас на ній можна було зіграти соло.

Не дивуйся, якщо тобі попадеться комплект струн, у якому третя позбавлена обмотки. Такі комплекти найчастіше використовуються рокерами, оскільки без обмотки третьою струною легше керувати, коли граєш соло або робиш підтяжки.

 

 

Обмотка

Обмотка струн може бути різної форми:

Кругла обмотка – стоїть на найдешевших і невигадливих струнах. У такого виду обмотки є кілька мінусів:

Коли пальці ковзають по такій струні, вона може видавати звук, схожий на шаблю, яку точать об камінь;
Такі струни можуть стати причиною зносу накладки грифа і ладових поріжків;
Нерідко бувають бракованими (обмотка відділяється від серцевини і крутиться навколо неї).
Плоска обмотка – зовні схожа на круглу, але не така рельєфна. Зменшує кількість «лівих» призвуків від зіткнення пальців і струн під час гри і не так сильно зношує накладку грифа і поріжки. Ціна таких струн, звісно, буде вищою.

Напівкругла обмотка – щось середнє між круглою і плоскою обмотками. В основі таких струн – струни з круглою обмоткою, яку відшліфували, зменшивши її рельєф.

Гексагональна обмотка – струни з шестикутною серцевиною і круглим дротом, які відмінно звучать, але можуть бути не дуже зручними і для твоїх пальців, і для гітари.

Фірма виробник струн

Обирай струни відомих виробників. По-перше, ти зможеш знайти про них відгуки, по-друге, продавці в музичних магазинах, найімовірніше, їх уже випробували і можуть порадити кращий варіант (за адекватною ціною і хорошої якості).

Найвідоміші фірми виробники струн:

Elixir – дорого і якісно. Це улюблені струни джазових музикантів. Довго не виходять з ладу, не ріжуть пальці, приємно звучать.

D’Addario – одні з найпопулярніших струн. З відомих музикантів на них грає Джо Сатріані.

Ernie Ball – не так дорого, як могло б бути, і дуже якісно. На струнах цієї фірми грають: Джиммі Пейдж, Ерік Клептон, Слеш, Кірк Гамметт, Кіт Річардс, Стів Вай, Джеф Бек, Пол Гілберт і такі гурти, як Aerosmith і Blink 182.

Dean Markley – ці струни теж гарні для рок і блюзу. На струнах Dean Markley грали Курт Кобейн і Гаррі Мур.

GHS – невбивані струни для тих, хто грає метал. Досить доступні за ціною.

Fender – чудові струни для сольн

// End of the loop.